ENTÉRATE

[Evento] Museo del Mundo en CityLabenero 17, 2023Desde el 24 de enero al 5 de febrero del 2023 estuvimos en CityLab, espacio ubicado a la entrada del Centro Cultural Gabriela Mistral GAM, realizando una serie de acciones abiertas a todo público en el marco de las vacaciones de verano en Santiago de Chile. Para las y los interesados en las artes populares se programaron diversas actividades y talleres en torno a la danza, la música, las culturas del mundo, la gestión cultural, el audiovisual, entre otros. También hubo un espacio permanente para las infancias con materiales didácticos y juegos, junto con una pequeña exposición con piezas emblemáticas de la colección del museo, tienda de regalos y proyección de documentales sobre artistas de diversos territorios, con los que hemos podido colaborar durante nuestros 6 años de existencia. Para el evento de inauguración contamos con la presencia musical de artistas como Flor Lumao, Kiltra, Glo Herrera, m.a.c.a.r.e.n.a y Nekki. Les invitamos a revisar los resultados de este evento presencial a continuación y también aprovechamos de agradecer a todas las personas que nos ayudaron a levantar estas actividades, en especial a Deysi Cruz en el montaje de la exposición y a Ignacio Chávez en los registros fotográficos. PROGRAMACIÓN A continuación, puedes revisar los diversos afiches que se diseñaron para este evento con toda la programación. MONTAJE DE EXPOSICIÓN Para la exposición de la colección del Museo del Mundo, se realizó una selección de piezas bidimensiones que fueron dispuestas en bastidores de tela a cargo de Deysi Cruz y Camila Caris. INAUGURACIÓN Para la inauguración primero hablaron las cofundadoras del museo y luego tuvimos presentaciones musicales de Flor Lumao, Kiltra, Nekki, m.a.c.a.r.e.n.a, Glo Herrera, y la presentación de danza de Valentina Kuruf. Además, queremos agradecer especialmente a Marcelo Cornejo (MACO) por el apoyo en el sonido. EXPOSICIÓN Durante las dos semanas que duró este evento, tuvimos una exposición temporal con piezas del Museo del Mundo en torno a los textiles, los metales, el bordado, el papel y la cestería. Junto a esto generamos un espacio con libros de consulta relacionados al trabajo investigativo que hemos levantado desde el museo con la Enciclopedia Colaborativa de Artes Populares. Además de mostrar los documentales de artistas que se encuentran en nuestra sección multimedia. ESPACIO PARA INFANCIAS Para el Museo del Mundo es muy importante trabajar con las infancias y la educación, es por eso que aprovechamos el espacio de CityLab para generar un espacio interactivo con materiales para pintar y recortar, dedicado espacialmente a les niñes y sus acompañantes. PUNTO DE VENTA DEL MUSEO A un costado de CityLab desplegamos un espacio dedicado a la venta de artesanías del mundo. Tuvimos a la venta huipiles de México, blusas y totebags intervenidos con telas Wax, bolsas de cestería hechas en la amazonía de Ecuador, collares de Brasil, figuras de lata, café y cacao de Guatemala. Como también re-editamos el libro “Mujeres para Pintar” y la fanzine “Ancestras” sobre la historia de las Venus de Valdivia. TALLERES A continuación compartimos con ustedes imágenes de los diversos talleres que se desarrollaron durante el evento del Museo del Mundo en CityLab. Taller de Arte Precolombino a cargo de Omar Cuevas Se entregó a los asistentes material didáctico para conocer la simbología precolombina Asistentes al taller de Arte Precolombino Taller de pintura con plasticina a cargo de la artista chilena Fernanda Plasticina Isidora junto a su obra El propósito de este taller era pintar una mola panameña que forma parte de la colección del Museo del Mundo Después de realizar la mola, también se dio espacio para que les niñes pudieran pintar de manera libre Resultados del taller de pintura con plasticina Felipe dibujó las dos molas que estaban expuestas y después trabajó una pintura de acuerdo a su interés Taller Tejidas del Mundo Este taller estuvo a cargo de Kiltra Compartió parte de su investigación sobre tejidas del mundo que puedes visitar en nuestra sección de Recursos Educativos Sol de Intuitiva Salud Natural realizó un taller de Ayuryoga La primera parte del taller fue de carácter teórico enfocado en la alimentación Ayurveda de la India La segunda parte del taller se enfocó en ejercicios ligeros de yoga para trabajar el suelo pélvico de mujeres y personas con útero Taller de Afrodancehall Esta actividad estuvo a cargo de @vihera_tovar, @yeiafrosudaka y @quamiyassan Todo el día sábado estuvo dedicado a un workshop intensivo con diversos ritmos afrodescendientes. Taller enfocado en entregar herramientas básicas para la formación de colecciones artísticas a cargo de Camila Caris Trabajamos con una ficha de inventario de acuerdo a la metodología del Museo del Mundo Se realizaron tres jornadas de talleres para niñes a cargo de Carolina Aplablaza Uno de ellos fue el Cuentacuentos japonés “Sueño para bañar la luna” de María Elena Walsh Luego hubo espacio para la realización de un abanico japonés con la técnica del plegado en papel Conversatorio sobre arte popular urbano a cargo de las artistas Anis, Wend y Eney En esta actividad se habló sobre los caminos y enfoques de trabajo de cada artista, como también los desafíos que implica posicionarse como mujer en el arte urbano chileno Se vendieron prints firmados con imágenes de obras representativas de cada artista urbana Taller de pines junto a Erika Silva de Memorarte Se realizaron diversos pines conmemorativos para la marcha del 8M del 2023 Realizamos un ciclo de cine con diversos cortometrajes guatemaltecos que forman parte del proyecto “Cine Accidental” Taller Danza de Matriz a cargo de Leia Animalyogi Exposición de objetos de la colección del museo Se realizaron una serie de movimientos de pelvis, rodillas y vientre a través de la música de diversas culturas del mundo Para el evento de cierre tuvimos un concierto gratuito a cargo de MACO junto a su banda Se presentó lo mejor de sus discos “Resonandes”, “El Jardín en la habitación” y “Cancionero Plurinacional” ¡Muchas gracias a todas las personas que formaron parte de los talleres y a les visitantes que nos acompañaron! Evento autogestionado por Museo del Mundo con el apoyo de CityLab Global, Santiago de Chile. [...]
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[Evento] Segundo Encuentro de Museos Virtuales 2022noviembre 16, 2022El 16 de noviembre del año 2022 se realizó el Segundo Encuentro de Museos Virtuales, evento organizado por Museo del Mundo, Humans in Museums y Museo de los Museos. En esta ocasión contamos con la presencia de importantes museos virtuales que trabajan desde Chile, México, Portugal y Guatemala. Como el Museo del Hongo (CL), Museu da Lusofonia (PRT), Salón Virtual de Arte (MX), Archivo y Museo Nacional Cuir (CL) y Casa de la Memoria Kaji Tulam (GUA). A continuación, les dejamos toda la información relacionada a este encuentro a través de gráficas, transmisiones en vivo y reflexiones finales en torno a las propuestas y los desafíos que tienen los museos virtuales en la era post-covid. Esperamos que esta instancia contribuya a la reflexión en torno a la relevancia que tienen los museos virtuales, como también a comprender otras formas de concebir los museos a través del uso de recursos digitales. REVISA LAS TRANSMISIONES REFLEXIONES [...]
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[Residencia artística] Carlos Lara en Luba Isieni, Guatemalaoctubre 19, 2022Durante el mes de octubre del año 2022 recibimos al artista afrosalvadoreño Carlos Lara en Luba Isieni, proyecto ubicado en Livingston, Guatemala donde actualmente desarrollamos nuestro programa de residencias artísticas. De acuerdo a esto, en el transcurso de una semana, Carlos pudo aprender de manera experimental sobre la cultura garífuna de Centroamérica y el Caribe, a través de una serie de actividades y talleres impartidos por jóvenes de la localidad. A partir de los conocimientos aprendidos, Carlos propuso desarrollar una serie de pinturas sobre sus profesores y actividades, con el propósito de generar relatos visuales en torno a su experiencia como residente. Así que les invitamos a revisar el contenido a continuación, para que puedan conocer más sobre la obra de Carlos Lara y también sobre nuestra propuesta de residencia entre Museo del Mundo y Luba Isieni. Esto ha sido posible gracias al apoyo de Museo del Mundo junto al proyecto AfrOeste, con fondos de European Spaces of Culture, EUNIC- Bruselas, Bélgica. Revisa aquí nuestro programa de residencias artísticas en el Caribe de Guatemala Conoce aquí la exposición virtual de Carlos Lara en el Museo del Mundo CARLOS LARA TE CUENTA SU EXPERIENCIA COMIENZA LA RESIDENCIA ARTÍSTICA Partimos el primer día con un recorrido por los barrios emblemáticos de Livingston en Guatemala. Visitamos la playa La Capitanía, donde llegaron por primera vez los garífunas a Guatemala. Carlos registró a unos niños bañándose en la playa del barrio París. Por la tarde comenzó con su primera pintura en base al recorrido del día. Continuó con la pintura también desde su cuarto en Luba Isieni. Fuimos a visitar el monumento de Marcos Sánchez Díaz, líder haitiano fundador de Livingston. Pasamos a mirar diversos murales que se encuentran en las casas y calles del pueblo. Por la noche pasamos a visitar la pupusería de Tía Julia y Carlos se animó a modelar una tortilla. “Paisaje de Barrio París en Livingston, Guatemala”, Carlos Lara (2022). Acrílico sobre tela. CLASE DE IDIOMA GARÍFUNA Al día siguiente Carlos tuvo una clase de idioma garífuna con su maestro Clay García. En esta clase aprendió sobre los orígenes del idioma garífuna y también como presentarse. También vieron conceptos básicos en idioma garífuna como los colores, las partes del cuerpo o los días de la semana. Por la tarde Carlos salió a pintar al muelle de Livingston y unos niños llegaron a mirar. La gente del pueblo se acercaba a interactuar mientras Carlos avanzaba en su pintura. La pintura que comenzó a trabajar Carlos está basada en esta fotografía que le tomó a su profesor Clay durante la clase. La estructura de la clase también se basó en este libro sobre idioma garífuna. Como agradecimiento por los conocimientos entregados, Carlos Lara le regaló una pintura a Clay sobre un paisaje salvadoreño. “Mi profesor de idioma garífuna”, Carlos Lara (2022). Acrílico sobre tela. CLASE DE CESTERÍA CON HOJA DE COCO Mientras Carlos avanzaba en sus pinturas, llegó el artista Vinicio Bonilla a tejer junto a él. Al día siguiente, Vinicio le dio una clase a Carlos sobre el tejido con hoja de coco. Comenzaron con un ejercicio básico de trenzado y luego a trabajar directamente la hoja de coco. A modo de agradecimiento, Carlos le entregó una pintura sobre un paisaje salvadoreño a Vinicio en el muelle de Livingston. Y por la tarde comenzó la pintura de su profesor de cestería en su habitación de Luba Isieni. El objetivo del taller de cestería era entregarle herramientas técnicas a Carlos, para que aprendiera a tejer un pequeño sombrero. Así quedaron los resultados del taller. Carlos Lara y Vinicio Bonilla en Luba Isieni. “Mi profesor de tejido con hoja de coco”, Carlos Lara (2022). Acrílico sobre tela. MÚSICA Y DANZA GARÍFUNA Al otro día por la mañana fuimos con Carlos hasta Dugu Bar ubicado en el centro de Livingston. Donde tuvo una clase de la famosa danza garífuna conocida como Punta. Y también Carlos pudo aprender sobre los diversos ritmos e instrumentos garífunas. En la playa Quehueche Carlos comenzó la pintura sobre la música y danza. En esta acción también se fueron acercando personas para preguntarle sobre su proceso creativo. Epifania Bernárdez es una de las más famosas bailarinas garífunas de Livingston, Guatemala. Boceto de la pintura de Carlos Lara en la playa Quehueche. Carlos les regaló al grupo de baile una pintura sobre un paisaje en El Salvador. “Música y danza garífuna”, Carlos Lara (2022). Acrílico sobre tela. CLASE DE COCINA GARÍFUNA El último taller de la Residencia Artística consistió en una clase de comida garífuna a cargo de Izabel Bermúdez. Partieron con el rallado del coco seco, para obtener la leche que será la base del plato tradicional garífuna conocido como Machuca. Luego Carlos aprendió a limpiar por completo un pescado. La profesora Izabel Bermúdez abriendo un coco seco con machete en Luba Isieni. Imagen que Carlos eligió pintar para su última obra de la residencia. Carlos y Chabe pelando el plátano verde y el plátano maduro para la Machuca. Después los plátanos se depositan en la Hana (mortero) para hacer una bola de masa. Carlos realizó esta acción con la guía de su profesora. “Chabe abriendo un coco con machete”, Carlos Lara (2022). Acrílico sobre tela. LA DESPEDIDA DE CARLOS Foto de despedida de Carlos Lara junto a Izabel Bermúdez y Camila Caris, coordinadoras de la Residencia Arística en Luba Isieni. Como última cena, Carlos nos hizo “Enredos de Yuca” comida callejera tradicional en El Salvador. Y luego tomó la lancha para irse por Río Dulce hasta la Antigua, Guatemala. ¡Muchas gracias por tu visita! Esta residencia artística ha sido posible gracias al apoyo del proyecto AfrOeste, con financiamiento de European Spaces of Culture, EUNIC- Bélgica. [...]
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[Investigación] La Nación Garífuna en Centroamérica y el Caribeseptiembre 25, 2022A fines del año 2021 nos ganamos la beca Catalizadora que impulsa TEOR/éTica de Costa Rica, para ampliar nuestra investigación sobre las prácticas artísticas garífunas que iniciamos en Guatemala en el año 2016. Por lo que durante el año 2022 viajamos hacia la costa hondureña, para rastrear tanto a artistas como a organizaciones comunitarias de este pueblo afroindígena transnacional. En este viaje pudimos entrevistar al pintor Alejandro Aranda y al tallador Ceferino Norales de Triunfo de la Cruz; visitamos el Museo Garífuna Sawaina de la localidad de Limón; y el Garífuna Cultural Center de Roatán en las Islas de la Bahía. Quienes se suman a la investigación de les artistas Goyita Blanco, Cristino López, Cristina Núñez e Izabel Bermúdez de Livingston en Guatemala. Les invitamos a revisar nuestra investigación que simboliza un hito importante en la existencia del #museodelmundo, ya que refleja nuestro trabajo por la región Centroamericana que lleva 6 años levantado con amor y entrega. Breve historia de la Nación Garífuna Para comprender los devenires y la diáspora de la comunidad garífuna en Centroamérica y el Caribe, primero debemos hacer un repaso por la importante historia de esta nación afroindígena. Se tiene conocimiento que las raíces étnicas de los garífunas se remontan, en un primer momento, al mestizaje entre mujeres de la etnia Arawak y hombres de la etnia Caribe, ambos provenientes del norte de Sudamérica. Quienes se encuentran en la isla de San Vicente y las Granadinas (conocida popularmente como Yurumein), a partir de procesos migratorios indígenas que se desarrollan durante la época precolonial en las Antillas Menores. Con el inicio de las campañas colonialistas en el Caribe, se fueron generando disputas entre franceses e ingleses por el dominio de las islas. Lo que generó campañas genocidas y de desplazamiento forzado sin precedentes; debido a que la población Caribe fue altamente masacrada en las islas de Martinica y Guadalupe, quedando San Vicente como uno de los pocos reductos de resistencia Caribe a lo largo de los siglos XVII y XVIII. Sin embargo, los ingleses siguieron buscando dominar las islas y para resistir, fue fundamental el vínculo que establecieron los Caribes con la población africana cimarrona naufragada en las costas, quienes lograron rebelarse y sobrevivir a la trata esclavista trasatlántica, que se inicia a partir del genocidio indígena. La mayoría de los africanos sobrevivientes al naufragio en las costas de Yurumein, debieron proceder de Nigeria, Costa de Oro (actual Ghana), Congo y Dahomey (actual Benín). Quienes al tener un enemigo común con los Caribes, unificaron fuerzas para reafirmar su resistencia anticolonialista en la isla. Produciéndose con los años un nuevo mestizaje entre Caribes y africanos, quienes se identificaron a través del tiempo como Garífunas. Considerados como uno de los más grandes ejemplos de resistencia anticolonial en las islas del Caribe, hasta la caída de su líder Joseph Satuyé en el año 1795, hito que marcó la derrota de los garífunas contra los ingleses y que termina con su exilio forzado de San Vicente; en un primer momento hacia la isla de Belliceaux, hasta su deportación definitiva hacia Punta Gorda en la isla de Roatán en Honduras, donde arribaron un 12 de abril de 1797. A partir de este desplazamiento forzado, los garífunas nuevamente tuvieron que buscar estrategias para asegurar su supervivencia, por lo que debieron establecer rápidamente acuerdos con la corona española en Honduras. De manera que el trabajo agrícola, realizado por las mujeres a través de la plantación de yuca, fue una de las principales acciones para generar confianza y que los hombres pudiesen ocupar puestos en la milicia, como ocurrió con otros grupos afrodescendientes a lo largo de la región durante el periodo colonial. Sin embargo, al poco tiempo de establecerse en Honduras (Departamentos de Cortés, Atlántida, Islas de la Bahía, Colón y Gracias a Dios), los garífunas comienzan el inicio de su diáspora por gran parte de la costa caribe centroamericana. Abarcando desde el siglo XIX los países de Belice, Guatemala, Honduras y Nicaragua; territorio autodenominado como la Nación Garífuna. Además de considerar que los garífunas se desempeñaron junto a otros antillanos británicos y creoles, como parte de las comunidades que trabajaron más activamente en las plantaciones bananeras de la United Fruit Company (UFCO) durante el inicio del siglo XX, contribuyendo de esta manera al desarrollo de la modernidad en Centroamérica. Producción artística y cultural Con el establecimiento de los garífunas en las costas centroamericanas, comienza también el desarrollo de ciertos oficios artesanales como medio para generar autonomía y así poder consolidar su proyecto de nación trasatlántica. Por lo que mediante el tallado en madera, la cestería, el trabajo con telas o la pintura autodidacta, esta nación ha sido capaz de crear sus propios objetos de uso para facilitar tareas como pescar, cocinar, comer/beber, vestirse o jugar; de igual modo que han conformado un sistema de comunicación a través de la danza, la música, la gastronomía y la espiritualidad, el cual se ve materializado a través instrumentos diseñados especialmente para el desarrollo de dichas acciones. De hecho, actualmente los objetos tradicionales garífunas se han vuelto sumamente importantes para la autoidentificación y el sentido de pertenencia en las nuevas generaciones, ya que no sólo están siendo utilizados en el cotidiano, sino también han pasado a formar parte de la memoria histórica de esta nación. Al punto que se han ido conformando espacios autogestionados como museos comunitarios, centros culturales o medios de comunicación digitales, tanto en Centroamérica como en Estados Unidos; donde diversas organizaciones garífunas se dedican a la puesta en valor de su cultura, a través de la exposición de sus prácticas artísticas y de la enseñanza de su historia. Fuentes de consulta: Arrivillaga Cortés, A. (2006). Marcos Sánchez Díaz: Ahari fundador y protector de Gulfu Iyumou (Labuga). Guatemala: Editorial Nojib´sa. Arrivillaga Cortés, A. (2016). Diagnóstico Situación de la Cultura Garífuna. Guatemala: Ministerio de Cultura y Deportes. Bourgois, P. (1989). Banano, etnia y lucha social en Centroamérica. San José, Costa Rica: DEI. Euraque, D. (2011). La diáspora africana en Honduras: entre la esclavitud colonial y la modernidad del protagonismo garífuna. En “Del olvido a la memoria: africanos y afromestizos en la historia colonial de Centroamérica” (1.ª ed.). San José, Costa Rica: Rina Cáceres Gómez. Gargallo, F. (2002). El pueblo Garífuna: Caribes y Cimarrones hoy. Guatemala: Ministerio de Educación y Deportes. Sanchez, JC & Pérez Guarnieri, A. (2019). Palabra(s) de Ounagülei(s): La espiritualidad garífuna de Livingston, Guatemala. Guatemala: FLACSO. Putnam, L. (2011). ¿Qué tan ajenos y qué tan extranjeros?: Los antillanos británicos en América Central (1870- 1940). En “Del olvido a la memoria: Nuestra herencia caribeña. San José, Costa Rica: Rina Cáceres Gómez. ¡Conoce algunas prácticas artísticas de los garífunas! EL TEXTIL El pueblo garífuna se ha caracterizado por tener un amplio repertorio textil basado en indumentarias, accesorios y objetos artísticos hechos con diversas telas estampadas y de colores. En el caso de la vestimenta tradicional de las mujeres, generalmente se confeccionan vestidos a máquina hechos con una o dos piezas; ya sea con una tela cuadriculada, patchwork de retazos o también con telas de colores. A las que también en algunos casos se le adicionan figuras de tela cosidas, relacionadas a la naturaleza o a elementos identitarios como es la Hana en la gastronomía. Al llegar la pandemia del COVID-19 a Centroamérica, organizaciones como “Walagante Garífuna” en Puerto Barrios, Guatemala comenzaron a confeccionar sus propias mascarillas con telas tradicionales de la cultura. Con el objetivo de ayudar al abastecimiento en las comunidades aisladas, como también para promover una economía local, cuando todavía las mascarillas no se comercializaban masivamente y el trabajo escaseaba. Además también es importante reconocer que en el país de Belice se encuentran diversas mujeres artistas dedicadas a la confección de muñecas o tapices de patchwork. Entre ellas se destaca Mercy Sabal, mujer garífuna/beliceña que lleva más de 32 años dedicada a la creación de muñecas, motivada por educar a las nuevas generaciones de niñas en torno a sus raíces identitarias, produciendo una serie de modelos como: las muñecas trabajadoras; muñecas reversibles; sirenas garífunas y muñecas aprendices de la cultura. LA CESTERÍA Podríamos decir que la cestería es una de las técnicas artísticas más antiguas practicada por los garífunas junto al tallado en madera. Sin embargo, a diferencia del tallado, la cestería como oficio se encuentra en decaída debido, entre otros factores, a la migración garífuna que se inicia a mediados del siglo XX hacía países del norte global. Antiguamente la cestería era un oficio utilizado para crear objetos vinculados al ámbito de lo doméstico y al trabajo en el campo como: joyeros; contenedores; pantallas de lámparas; soplillos; puertas para las casas; mochilas; ruguma y budari para cocinar el casabe; o sombreros con los que los agricultores solían ir a recolectar el banano, la yuca o el coco al monte. Con el inicio de la migración y el surgimiento de las remesas, las casas garífunas comienzan a cambiar a partir de la influencia de la vida moderna promovida desde los Estados Unidos. De manera que los objetos tradicionales, que en un comienzo fueron creados en base a plantas tejidas, pronto pasaron a ser sustituidos por productos importados y por el plástico. Lo mismo ocurrió con las viviendas Gadamalu, que antiguamente estaban hechas en base a fibras vegetales, pero que luego pasan a ser construidas con cemento y láminas de metal, transformándose de esta manera la antigua vida tradicional. De acuerdo con esto, cada vez se ha vuelto más difícil encontrar personas que trabajen la cestería en la Nación Garífuna. Siendo Aurelio Miranda en Limón, Honduras uno de sus representantes; al igual que Cristino López o mejor conocido como Tino, quien ha dedicado gran parte de su vida a esta labor, gracias a las enseñanzas que recibe desde pequeño de su maestro en Belice. Sin embargo, este cultor ha manifestado en más de una ocasión la falta de apoyo que recibe y el poco reconocimiento que tiene su trabajo. De manera que, en la actualidad, los objetos hechos con cestería ya no suelen verse con frecuencia en las casas garífunas, sino más bien han pasado a conformar parte de la memoria material de la Nación, siendo expuestos en espacios culturales y en museos comunitarios, como instrumentos de enseñanza para las nuevas generaciones. LA PINTURA Es una práctica artística desarrollada por diversos agentes culturales a lo largo de la Nación Garífuna. En general, estos artífices aprenden el oficio a través de la autoexploración de las técnicas, al margen de las academias formales. Por lo que suelen ser personas autodidactas que desde sus infancias han manifestado interés en el arte y en su vínculo con la naturaleza; además de enfocarse en temáticas relacionadas a la memoria garífuna tanto en Yurumein como en Centroamérica; y al aporte de las mujeres en la construcción de su sociedad. Algunas pintoras destacadas de la Baruwa Garífuna son: Cristina Núñez y Goyita Blanco en Guatemala, quienes se especializan en el retrato femenino y su relación con el paisaje caribeño. Produciendo obras vinculadas a la representación de mujeres garífunas o afrodescendientes, en conexión con los territorios donde viven y también resisten. Al igual que hay artistas como Alejandro Aranda en Honduras, quien trabaja la temática del paisaje desde una perspectiva histórica, ya que suele representar la antigua forma de vida de los garífunas; con sus casas tradicionales conocidas como Gadamalu, construidas antes que comenzaran los desplazamientos territoriales debido a la instalación de proyectos turísticos en el país. Junto a ellos, también se encuentra Arturo Sánchez (Yellowman) quien ha sido uno de los pintores más importantes y reconocidos de Livingston en Guatemala durante finales del siglo XX. Debido a que dejó tras su muerte en el año 2010, un importante legado pictórico que se visibiliza a través de una serie de murales en distintos puntos del pueblo, los que en su mayoría se encuentran firmados por él. De manera que el rastro de su firma ha permitido indagar en los vínculos y las alianzas colaborativas que establece este artista durante su vida, como fue su trabajo en el Hotel Henry Berisford, donde todavía se pueden apreciar murales vinculados a la fundación del pueblo; la venta de pan de coco; el cultivo de banano; los toques de tambor y la elaboración del Hudutu. Para finalizar, es igual de importante destacar a las pintoras garífunas que actualmente se encuentran en la diáspora en Estados Unidos: como Isidra Sabio y Patty Cacho, mejor conocida como Celea Guevara. Quienes se dedican a trabajar temas relacionados a su historia afroindígena y al rol de las mujeres en ella. Exponiendo sus obras en diversos espacios tanto digitales como presenciales en Estados Unidos y en Centroamérica. EL TALLADO La práctica de tallar maderas es un oficio históricamente realizado por las comunidades garífunas desde tiempos precoloniales, ya que se tiene conocimiento que las mujeres Iñeri/Arawak tenían un nivel de organización muy avanzado en Yurumein (San Vicente y las granadinas) cerca del año 1.200. Donde desempeñaron tareas artesanales fundamentales para la construcción de su sociedad, debido a que “las mujeres tallaban cuencos de platos, taburetes (duhos) y otros objetos bellamente esculpidos para el uso de la élite, que estaban hechos de una madera negra y brillante, posiblemente de la familia del ébano” (Gargallo, 2002). A partir de esto, el tallado en maderas pasó a formar parte de las prácticas culturales más importantes de las comunidades Arawak desde antes de la llegada de los Caribes a las Antillas Menores. Por lo que su estudio resulta relevante, no sólo desde la perspectiva histórica o estética sino también, porque deja entrever el protagonismo que han tenido las mujeres en la construcción identitaria de los garífunas. En la actualidad, el tallado se ha mantenido como uno de los principales oficios garífunas. Que, a partir de su establecimiento en Centroamérica, pasa a ser una labor realizada en su mayoría por hombres en estrecho vínculo con la música, al igual que en relación con la gastronomía tradicional. En general los tallados que se producen varían entre tambores (utilitarios y miniaturas decorativas); maracas; ralladores para el coco, la yuca y el banano; morteros para la preparación de la Machuca o mejor conocida como Hudutu; además de la creación de cayucos para pescar en las costas. Algunos de los artistas garífunas que se destacan en relación con el tallado en madera, se encuentra Ceferino Norales en Triunfo de la Cruz, Honduras. Quien trabaja objetos para vender en los alrededores de su pueblo o para exportar a lo largo de la Nación. Como también está Jesús Arana de Livingston en Guatemala; quien lleva más de 30 años especializado en la creación de tambores tradicionales y en miniaturas, al igual que en figuras antropomorfas y zoomorfas. ¡Organizaciones y artistas destacados! Museo Garífuna Sawaina Es un museo comunitario, fundado en el año 2021 por Bernardo Guerrero (Yellowman) junto al apoyo de diversas mujeres y hombres de la localidad de Limón, Departamento de Colón en Honduras; quienes se desempeñan como agentes culturales y se encargan de llevar a cabo las distintas acciones. Entre ellas destacan: Darcel Marín, Margarita Pastor, Danaexy Pastor, Nuvia Guerrero, Johana Álvarez, Rolando Arzú, Norma Gómez y Tesly Arriola. La localidad de Limón es una de las comunidades garinagu con mayor amplitud territorial de toda Centroamérica. Las viviendas tradicionales fueron construidas con la palma Yagua (yaraüwa), techo de paja (muisi) y el piso de tierra (mua). Con una organización comunitaria basada en el concepto de unidad (uwarani); que a partir de la marginalización y el abandono histórico por parte del estado, han tenido que autoconvocarse para remediar la falta de centros médicos y educativos de calidad. De modo que por muchos años, los nacimientos fueron atendidos por las parteras (agüdahatiñu) y los curanderos utilizaban hierbas medicinales para ayudar a combatir las enfermedades. De acuerdo a lo anterior, el objetivo del Museo Garífuna Sawaina es conformar un espacio para la educación, la organización y la difusión de la historia garífuna, en base a una política de trabajo democrática, participativa e inclusiva. Para ello, han conformado un comité de niñas y jóvenas de la localidad, quienes se encargan de mostrarles a los visitantes diversos instrumentos y objetos que han sido utilizados por los garífunas desde tiempos antiguos. Entre los que destacan: Fagayu (canalete); Hana (mortero); Sísira (maracas); Fau (bote de basura); Aburidagülei (escoba); Udüraü (pescado); Musue (pañuelo); Ruguma (destilador); Gaïn (yuca) y Garou (mochila). Junto a esto, también han conformado una biblioteca especializada en escritura, historia y cultura garífuna; una sección con recortes de prensa donde se visibiliza la presencia garífuna en Honduras; talleres sobre lectoescritura del idioma. Además de establecer vínculos con diversas organizaciones formales e independientes del país, relacionadas a la educación, la salud, las artes y los medios de comunicación. Esto con el propósito de reafirmar su memoria histórica y de relevar la importancia que ha tenido la presencia garífuna en el desarrollo de Honduras en particular y de Centroamérica en general. Para más información visita aquí el fanpage del Museo Garífuna Sawaina ¡Te invitamos a revisar este video sobre nuestra visita al Museo Garífuna Sawaina de Límón! Garifuna Cultural Center Es un espacio ubicado en Punta Gorda, Isla de Roatán en Honduras, dedicado a la promoción y la enseñanza de la cultura garífuna. Fundado por las hermanas Audrey y Nora Flores, nacidas en Nueva York, Estados Unidos. Quienes deciden retornar a Roatán en el año 2011, con el objetivo de hacerse cargo del bar y restaurante “Flamingo” que años atrás había iniciado su padre Mauricio Flores, en la calle principal del pueblo. Durante los primeros años de retorno a la isla, las hermanas se dieron cuenta que los visitantes extranjeros solían preguntar por la cultura garífuna en el restaurante, cuestión que las motivó a indagar en los inicios y devenires de su historia afroindígena desde una perspectiva feminista. Junto a esto, también se percataron del gran talento artístico en la música y la danza de sus hermanos garífunas en Punta Gorda; pero que lamentablemente estaban obligados a trabajar por salarios muy bajos o en ocasiones nulos para los resort y cruceros que llegaban a la isla, debido a que no había un espacio encargado de enseñar y de promover la cultura garinagu entre los locales y los extranjeros. De acuerdo a esto deciden fundar en el año 2014 el Garifuna Cultural Center, con el objetivo de dar a conocer la historia garinagu, además de empoderar a los artistas locales a través de un pago digno y sostenible por su trabajo. Es por esto que han diseñado diversas actividades para la enseñanza de la cultura como: clases de cocina; clases de percusión con tambores; demostraciones de danzas tradicionales; exposición de instrumentos para la gastronomía; clases de pintura; demostración de hierbas medicinales para la elaboración del guifity; y futuras clases de historia garífuna para establecimientos escolares de la comunidad, entre otras acciones. Además, cabe destacar la importancia histórica que tiene la localidad de Punta Gorda al ser este el primer lugar donde llegaron los garífunas después de su exilio forzado de San Vicente y las Granadinas en 1797. De modo que El Garifuna Cultural Center es también un punto de resistencia y de memoria histórica dentro de la Nación. Para más información visita aquí www.garifunacc.com ¡Te invitamos a revisar este video sobre nuestra visita al Garífuna Cultural Center de Roatán! Alejandro Aranda Alejandro Aranda Cayetano es un pintor garífuna nacido en el año 1955 en la finca La Fragua, en el sector Progreso, ubicado en los antiguos campos bananeros de la United Fruit Company al norte de Honduras. Quien se desempeña hace más de 30 años como maestro de dibujo, pintura y serigrafía. Sus inicios en la pintura se remontan a su infancia, debido a que desde niño Alejandro manifestó interés en el arte, a pesar que esto no fuese una práctica aprobada por sus padres. Por lo que durante más de un año, le prohibieron asistir a la escuela y estuvo trabajando como repartidor de almuerzos para los trabajadores de los campos bananeros, debido a que en su casa estaba la urgencia de mantener la economía familiar. Con el tiempo Alejandro logra ingresar a la escuela, pero con la prohibición de sus padres de dedicarse al dibujo. Sin embargo, era tal la fascinación que tenía por el arte y su vínculo con la naturaleza, que de igual manera dibujaba a escondidas en sus clases. Hasta que un día, en el marco de la celebración del aniversario de su escuela, se abrió un concurso de pintura y lo anotaron para que participara. Fue tal el talento que demostró en la pintura que envió, que Alejando ganó el primer lugar del concurso obteniendo 1.000 lempiras por su obra. Este hito marcó un precedente en la trayectoria del artista, debido a que después de esto su familia nunca más le prohibió pintar, pues comprendieron que el arte podía ser un trabajo remunerado y que su hijo tenía las aptitudes para poder vivir de esto en un futuro. Luego de su paso por la escuela, Alejandro entra a trabajar en la United Fruit Company y se incorpora como dirigente en la sección de Propaganda y Prensa del sindicato de trabajadores de la UFCO, cargo que lo motivó a seguir perfeccionándose en la técnica de la serigrafía y en el dibujo publicitario, humorístico y artístico en la ciudad de Tela. Hasta el año 1998 en que pasa el huracán Mitch por la costa hondureña, destruyendo a su paso los campos bananeros y dejando a más de 8.000 trabajadores en la cesantía, entre ellos Alejandro Aranda. Al verse sin trabajo después del desastre natural, Alejandro decide dedicar su tiempo completo a la práctica artística, realizando rótulos para empresas locales; pintura costumbrista vinculada a la antigua forma de vida de los garífunas en Triunfo de la Cruz; los comienzos de la modernidad con la construcción del ferrocarril; muralismo; y trabajo serigráfico vinculado a las luchas sociales contra el despojo de tierras y el desplazamiento forzado, producto de la instalación de proyectos turísticos y hoteleros durante la segunda mitad del siglo XX en tierras garífunas. Para conocer más sobre Alejandro Aranda, puedes visitarlo en su taller ubicado en Triunfo de la Cruz, Departamento de Atlántida en Honduras. Bajarse en la cancha de fútbol del pueblo y caminar detrás de la panadería “Nuestra lucha”. ¡Te invitamos a revisar este video sobre nuestra visita al taller de Alejandro Aranda! Ceferino Norales Es músico y tallador garífuna nacido en el año 1940 en Triunfo de la Cruz, Departamento de Atlántida en Honduras. Quien se dedica desde su juventud a realizar objetos tradicionales de la cultura garinagu; junto con especializarse en la elaboración de distintos tipos de Guifity: bebida tradicional hecha en base a plantas que produce en su laboratorio ubicado en el patio de su taller. Ceferino viene de una familia dedicada al arte, principalmente a través del legado de su abuelo materno, quien se desempeñaba como músico y artesano, además de ser la persona que le enseñó el oficio del tallado en madera. De manera que desde niño, Ceferino comienza a desarrollar una afición por la música, formando parte en su juventud de diversas orquestas garífunas, especializándose en la percusión y en el saxofón. Oficio que le permitió recorrer Honduras y también visitar otros lugares dentro de la Nación Garífuna. Al ir desarrollando con el tiempo un mayor manejo en la elaboración de instrumentos tradicionales, Ceferino decide conformar una pequeña empresa turística denominada 3 de Mayo, en conmemoración al día de la fundación de Triunfo de la Cruz; territorio considerado como uno de los primeros municipios continentales de Honduras fundado por garífunas. En dicho emprendimiento, elaboran Hana (mortero) con maderas de Santa María, Almendro, Caoba o Cedro; Garawon (tambores) y también han diseñado un tipo de Sísira (maracas) con doble morro en sus extremos; con el propósito de sacarle un mayor sonido al instrumento y así darle más vida al tambor. Junto a esto, Ceferino también trabaja los Egi (ralladores) tradicionales acompañado de su esposa Blanca Ramos. Por una parte él realiza los marcos de madera y sale a recolectar las piedras de cuarzo a la orilla del mar; mientras Blanca se dedica a triturarlas y a ponerlas una por una sobre las bases de madera. Las que pueden variar en diversos tamaños, pues antiguamente se hacían ralladores que podían superar el metro de altura, con el objetivo de rallar más fácil el coco, el banano o la yuca para hacer el casabe. Actualmente Ceferino Norales tiene el propósito de crear una escuela de oficios para los jóvenes de su comunidad en Triunfo de la Cruz; y de esta manera, asegurar la continuidad en la enseñanza de estas prácticas. ¡Te invitamos a revisar este video sobre nuestra visita al taller de Ceferino Norales! Goyita Blanco Gregoria Nineth Blanco es educadora y artista visual garífuna, nacida en el pueblo de Livingston, Guatemala en el año 1989. Quien al terminar sus estudios básicos, recibe una beca de formación para especializarse como maestra en la Escuela Normal Pedro Molina, ubicada en Chimaltenango en el 2003. A partir de esto, Goyita migra a los catorce años desde el nororiente hacia el centro de Guatemala, con el propósito de conseguir una mejor calidad educativa. De manera que su paso por la Escuela Normal de Chimaltenango, resultó ser una de las experiencias más significativas para la artista, ya que no sólo terminó sus estudios de diversificado como maestra, sino también pudo ampliar su perspectiva respecto a las culturas y las tradiciones de los pueblos en Guatemala; estableciendo vínculos afectivos con otras estudiantes Mayas, Xincas y Ladinas. Después de su graduación, Goyita se trasladó hacia la Ciudad de Guatemala debido a la decisión de sus padres de establecerse en dicho lugar. Momento en que empieza a trabajar en la venta de celulares, lo que la ayudó a perder el miedo a comunicarse y así comenzar a desenvolverse de una mejor manera en la ciudad. Luego, al dar a luz a su primer hijo, Goyita deja de trabajar hasta que logra conseguir su primera plaza como profesora de primaria en el año 2009, en una escuela cerca de su barrio a los 20 años de edad. Posteriormente, busca la manera de continuar sus estudios universitarios, por lo que se matricula en la USAC para estudiar un pensum en pedagogía especializándose en inglés. Grado que le permitió desempeñarse como profesora en escuelas más grandes y con mayor número de estudiantes. Hasta la llegada de la pandemia en el año 2020, momento en que se cierran las aulas y las personas se ven obligadas a trabajar desde sus casas. En ese contexto Goyita comienza a conectarse de una forma más profunda con el arte, debido a que desde su juventud tuvo una sensibilidad que se manifestaba en sus tiempos libres, donde dibujaba o salía a pasear por la zona de los artistas ubicada en la sexta avenida capitalina. De manera que al estar inmersa en el encierro, comienza a conversar con una de sus amigas quien la incentivó a continuar con el dibujo, pero esta vez desde el acrílico sobre lienzo. A partir de esto decide pintar y utilizar las redes sociales para difundir su trabajo como artista; recibiendo tan buena aceptación por sus publicaciones, que poco a poco comienza a vender obra y a buscar la manera de seguir especializándose de forma autodidacta, a través de videos que encontraba en la plataforma de YouTube e imágenes que obtenía en Pinterest. Donde aprende a mezclar los colores, a trabajar las sombras y la perspectiva. En una ocasión la artista se encontró en internet con un video sobre cómo pintar la silueta de una mujer, temática que le llamó la atención abordar desde la perspectiva afrodescendiente. Por lo que comienza a pintar siluetas de mujeres con su pelo natural, en estado embarazo o en posición de rezo espiritual; incluyendo en sus escenas paisajes caribeños en los que Goyita y estas mujeres crecieron. De manera que ha ido conformando a través del tiempo, una serie de retratos afectivos que representan a diversas mujeres garífunas migrantes. Como también la artista evoca aquel paisaje que las mujeres dejan atrás al movilizarse, pero que esperan retornar en algún momento de sus vidas. Actualmente Goyita se dedica a trabajar como profesora y a realizar retratos femeninos u obras por encargo. También ha realizado talleres de pintura para niñes en su pueblo de Livingston, en el Departamento de Izabal. Te invitamos a seguir a Goyita en Instagram en este enlace Cristina Núñez Es una pintora garífuna nacida en Honduras en el año 1963, quien desde pequeña manifestó habilidades manuales durante su época escolar, por lo que rápidamente comienza a dedicarse al arte de forma autodidacta. Hasta que en la década de los ochenta, decide junto a su esposo salir del país para buscar una mejor calidad de vida en los Estados Unidos. De modo que emprenden un viaje el cual termina abruptamente en la ciudad de Tecún Umán, al occidente de Guatemala, debido a las estafas que suelen infligir los coyotes en el mercado de la migración indocumentada. Por lo que al verse imposibilitados de continuar su viaje hacia “el norte” deciden finalmente dirigirse hacia el pueblo de Livingston en el nororiente del país, pues tenían conocimiento de que en ese lugar estaban establecidos los garífunas. En Livingston Cristina comienza a practicar una pintura vinculada al retrato femenino y al paisaje. Utilizando como soporte una serie de objetos tallados en madera, con los que habitualmente la comunidad garífuna suele realizar sus actividades cotidianas: como es el Boulu (bol) empleado tradicionalmente para amasar el Fein tau Faluma (pan de coco) o para la elaboración de dulces; miniaturas de cayucos para pescar; o bases de Egi (ralladores) utilizados antiguamente para rallar el coco, la yuca o el banano. Además de reciclar trozos de madera que encuentra de desecho en la playa. A partir de la (re)utilización de dichos elementos, la artista realiza diversas pinturas sobre los objetos basada en retratos de mujeres garífunas; junto a representaciones vinculadas a paisajes costeros, que pretenden contextualizar los territorios donde estas mujeres viven y resisten. De esta forma Cristina ha conformado un corpus de obra que a través de la escultura y la pintura, que nos enseña sobre las raíces culturales de las mujeres garífunas y sus vínculos con África. Por lo que sus obras tienen un gran valor ya que han sido expuestas en diversas instancias sobre todo en la Ciudad de Guatemala. Para conocer más sobre Cristina, te invitamos a visitar su puesto de artesanías ubicado en el centro de Livingston, Departamento de Izabal en Guatemala. Cristino López Es un artista garífuna nacido en el año 1941 en Livingston, Departamento de Izabal en Guatemala, dedicado hace más de cuarenta años a la pesca y a la música. Su padre nació en la localidad de Seine Bight en Belice y a principios del siglo XX, decide migrar hacia Wadimalu (Guatemala) para trabajar en la United Fruit Company junto a otros beliceños y jamaiquinos. A partir de esto, la vida de Cristino transcurre entre Belice y Guatemala construyendo vínculos familiares entre ambos territorios. Tino, como mejor le conocen en la Baruwa Garífuna, aprendió a trabajar la cestería con su maestro en Seine Bigth, quien le enseñó a preparar la materia prima para tejer, utilizando un pequeño cuchillo como herramienta para limpiar las fibras y para emparejar las puntas. De preferencia, se eligen las varillas de coco como base en el tejido, las que envuelven en la hoja de pimiento con una técnica cestera conocida popularmente como “aduja”. Trabajo realizado preferentemente en las noches, cuando el clima está más fresco y así las fibras se vuelven más flexibles. De igual forma que suele tejer en la temporada de lluvia, ya que así las fibras se humedecen y eso facilita su manipulación. Dentro del espectro objetual que trabaja Cristino López en su obra están: los joyeros; las lámparas; los sombreros y las gorras. Obras que durante las décadas del sesenta al ochenta solía realizar en Livingston, pero que después comercializaba en Belice ya que al hacer el cambio de moneda, le favorecía mucho más el dólar beliceño que el quetzal. De hecho, Tino en reiteradas ocasiones suele referirse a la problemática en torno a la poca valoración que tiene el trabajo artesanal en Guatemala, cuestión que terminó por movilizarlo definitivamente en el año 2018 desde Livingston hacia Barranco en Belice: “Que el pueblo mire, que los paisanos me apoyen. Que miren lo que yo puedo hacer. Porque sólo miran el trabajo, pero el sacrificio que yo hago no lo saben. ¡Qué sufrimiento! Cuánto tiempo llevo y para el precio que yo pido, no me lo quieren pagar aún ¡Valorar el trabajo, no lo valoran!” (Cristino López, 2016 ) Actualmente Tino vive en el Distrito de Toledo en Belice, donde sigue dedicándose a la pesca, la música y las artesanías; participando en diversos eventos culturales vinculados a destacar la presencia garífuna en el país. ¡Te invitamos a revisar este video sobre el arte de Cristino López! Revisa el conversatorio que tuvimos con agentes culturales de la Nación Garífuna CRÉDITOS DEL PROYECTO: Responsable y coordinadora general: Camila Caris Seguel Asesora de investigación: Izabel Bermúdez Álvarez Productora audiovisual: Esperanza Hidalgo Faúndez Ilustraciones: Esvin López Desarrollo app: Diego Reyes Proyecto realizado con el apoyo de la Beca Catalizadora 2021 de TEOR/éTica financiada por: DAAD Artists-in-Berlin Program con fondos del Ministerio Federal de Relaciones Exteriores de Alemania. En el marco del Fondo Internacional de Ayuda para Organizaciones Culturales y Educativas, Arts Collaboratory y DOEN. [...]
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[Investigación] Artistas y organizaciones culturales en Belicejunio 6, 2022Llegamos hasta el país de Belice, ubicado geográficamente al este de Guatemala y al sur de México en Centroamérica, para investigar a diversas artistas y organizaciones que se dedican a trabajar en torno al arte y la cultura beliceña. De manera que nos movilizamos por la costa centro-sur del país durante el mes de mayo del 2022 para visitar localidades como: Placencia, Seine Bigth, Dangriga y Hopkins. Donde conocimos a Tali Peña, talladora de concha rosada; a la pintora costumbrista Lola Delgado; a Mercy Sabal artista textil garífuna; a la organización educativa Palmento Grove y el Studio Gallery Cayetano. Además de incorporar el trabajo de sistematización que realizamos en el Kriol Museum and Kulcha House en Punta Gorda, en base a la colección de Leela Vernon en el año 2018. ¿CONOCES BELICE? CONOCE A ARTISTAS Y ESPACIOS CULTURALES EN BELICE TALI PEÑA María Vitalina Peña Pérez mejor conocida como Tali, es una artista especializada en el tallado de la concha de caracol, nacida en el año 1963 en La Unión, municipio ubicado en el Departamento de Copán en Honduras. A fines de la década del noventa Tali migra hacia Belice donde conoce a su maestro Orlando August en Belice City, quien le enseña el oficio del tallado de la concha rosada y ambos se trasladan a vivir a Cayo Caulker durante tres años, hasta llegar a Placencia en el 2014. Instalada en Placencia Tali abre su propio taller y venta de tallados, a partir de los conocimientos que pudo adquirir de su maestro. Quien le transmitió que lo más importante en este oficio, es que la calidad del dibujo sea lo mejor posible ya que eso resulta determinante para obtener un buen resultado en el arte de la concha. Así que para iniciar cualquier obra, primero se elige la concha con la que se desea trabajar y luego con una cortadora a motor se comienza a cortar por pequeñas partes, en las que después se realizan los dibujos que van a servir de guía para tallar las formas. Con los dibujos realizados, se utiliza un dremel para tallar las miniaturas que pueden variar en diversos tipos de animales (caballito de mar, tortuga, delfín, manatí, estrella de mar, alacrán, tiburón); letras del abecedario; remolinos que se hacen a partir del corazón de la concha; o formas de la naturaleza como el coco o la piña. Por otro lado, para realizar piezas más grandes, la artista utiliza la cortadora a motor para dar forma a jaboneras, cucharas, lámparas, esferas para collares o flores. Al tener sus piezas cortadas con diversos tamaños, éstas se afinan y se emparejan de los lados; luego se pulen y se les saca el brillo natural del material; para finalizar este arduo trabajo con una pequeña perforación superior en cada obra, en la que se adhiere el colgante de metal. Cabe destacar que este oficio requiere de mucha concentración, dada la complejidad que conlleva realizar las miniaturas con una materialidad como la concha. Considerando también la cantidad de polvo que bota la concha al tallarse, lo que puede afectar directamente a los pulmones de las personas. Sin embargo, Tali recolecta y reutiliza este polvo, el que mezcla con aceite de oliva para obtener un ungüento que se usa para combatir las manchas en la piel. LOLA DELGADO Lola Delgado es una artista nacida en la Ciudad de Belice, quien desde su infancia manifestó un interés por el dibujo y las artes en general. De manera que a los ocho años de edad, su padre logró vender su primera obra, hito que la motivó a continuar en el mundo de la pintura y la escritura de manera autodidacta hasta la actualidad. En el año 1990 Lola se traslada a vivir al pueblo garífuna de Seine Beight en la península de Placencia, donde abre su primera galería de arte en el año 1992 especializándose en pintura de acrílico sobre lienzo; pintura sobre bases de madera tallada que realiza junto a su marido jamaiquino Winston Crossman; pintura sobre piedras y calabazas; miniaturas; máscaras, entre otras expresiones. Las representaciones que Lola desarrolla en sus pinturas están vinculadas a la vida cotidiana de las comunidades de Seine Beight, como es la elaboración de la Machuca y la pesca garífuna; los toques de tambor y la danza; la ropa tendida al sol luego de lavarse a mano; las mujeres e hijas; diversos paisajes caribeños; las casas a la orilla de la playa. Junto a esto, la artista ha experimentado con estilos cubistas en torno a la naturaleza muerta beliceña y también se caracteriza por pintar en diversos formatos, como en cuadros de madera, lienzo o sobre piedras. MERCY SABAL Marcelina Sabal o mejor conocida como Mercy, es una mujer garífuna beliceña nacida en el año 1955 quien llega a Dangriga a la edad de dieciséis años. Con el paso del tiempo Mercy encuentra en la elaboración de muñecas una forma de poder independizarse económicamente, pero sobre todo descubre un medio para mantener su cultura e identidad garífuna viva, en un contexto como el beliceño en el que también conviven culturas como la Kriol o la Maya. A lo largo de su carrera artística, Mercy se ha mantenido en constante búsqueda por mejorar su técnica y por recolectar las telas que para ella son las que representan de mejor manera a la mujer garífuna: con su piel de color café, sus vestidos tradicionales y sus objetos culturales. De manera que inicia una primera serie de muñecas trabajadoras a las que tituló con el nombre de “Salydonia” en honor a su abuela, las que realizan oficios como recolectar la leña, preparan el hudutu o tocar las maracas. Utilizando miniaturas de herramientas talladas en madera realizadas por su marido Saladin Noris. Con el paso del tiempo Mercy comienza a trabajar la serie de muñecas reversibles de color café y de color blanco, las que representan a las garífunas con vitíligo o también conocidas popularmente como “hijas del sol”; después comienza la serie de sirenas garífunas que dan cuenta del vínculo espiritual que tiene este pueblo en relación con el mar y, por último, están las muñecas aprendices de la cultura que son de menor tamaño y que representan a las jóvenes que están en fase de crecimiento, y que por lo tanto, se mantienen observando a sus madres y abuelas. Para confeccionar una muñeca, primero se tienen que elegir y cortar las telas con las que se va a trabajar la base del cuerpo; luego éste se rellena hasta que quede compacto su interior; se moldea la forma de la cabeza y se bordan sus ojos, nariz y boca; se elige la combinación de estampados para los vestidos según el tipo de muñeca; se pone el pañuelo en la cabeza y se termina la obra con la adhesión del objeto miniatura tallado en madera. Trabajo que realiza en el marco de su proyecto “Garifuna Cultural Treasures Mercy Sabal” actualmente en funcionamiento en Dangriga, distrito de Stann Creek, Belice. PALMENTO GROVE Palmento Grove Garifuna Cultural and Fishing Institute es un proyecto comunitario liderado por Uwahnie Martínez, mujer garífuna nacida en Hopkins y Licenciada en administración turística por la Universidad de Belice. Quien comienza a levantar un espacio dedicado a la preservación y a la difusión de la cultura tradicional garífuna en Belice a principios de la década del 2010. Actualmente este espacio cultural se encuentra ubicado en una pequeña isla en el lado norte de Hopkins, donde se han levantado diferentes construcciones basadas en la arquitectura tradicional garífuna, las que funcionan como: el Centro de Tambores Jess Flores donde se realizan clases de percusión; un restaurante especializado en cocina garífuna; un comedor que alberga una importante colección de indumentaria tradicional garífuna y una pequeña biblioteca especializada; un templo ceremonial y una cocina a leña donde se realizan clases a los visitantes. Además, es importante mencionar la serie de murales pintados por el artista I Nicholas de Dangriga, los que educan a los visitantes sobre los diversos rituales garífunas, como es la elaboración del casabe; la preparación del Hudutu; las ceremonias espirituales; la vida cotidiana en la playa y la pesca en el mar. Palmento Grove también es organizador del Festival Internacional de Arte Popular y Música Paranda de Belice, en donde se promueve y protege la música tradicional garífuna beliceña; además de patrocinar un campamento de verano anual de eco cultura y emprendimiento para jóvenes locales en Belice. Con el objetivo de entregar herramientas para que las nuevas generaciones puedan conseguir autonomía económica. Para más información visita aquí a www.palmentogrove.com STUDIO GALLERY CAYETANO Es un proyecto independiente y autogestionado por el reconocido artista visual y músico garífuna beliceño Pen Cayetano, junto a su compañera artista de origen alemán y madre de sus hijes Ingrid Cayetano; quienes se propusieron a principios de los 2000 generar un espacio cultural que funcionara como galería de arte, taller, venta de obra y punto de encuentro para personas amantes del género musical Punta Rock en la ciudad de Dangriga. Pen Cayetano nació en el año 1954 en Dangriga, Distrito de Stann Creek en Belice, quien desde temprana edad comienza a vincularse con el dibujo de manera autodidacta, en un primer momento pintando sobre caparazones de tortuga, hasta que con el tiempo logra perfeccionar su técnica cuando se traslada a vivir a Alemania junto con Ingrid en la década del noventa; país donde Pen pudo visitar museos y exposiciones de arte, como también generar redes colaborativas con otros artistas en Europa. Experiencia que resultó ser muy significativa, ya que al retornar a Dangriga en el año 2009, Pen decide junto a Ingrid abrir formalmente su estudio- galería ubicado actualmente en la calle #3 Aranda Crescent. Paralelamente en la década de 1970 Pen comienza a sentir un mayor interés por la música, entendiendo su importancia para la comunicación e identidad en las nuevas y las antiguas generaciones. De manera que toma los ritmos tradicionales de la música garífuna que provienen del tambor, del caparazón de tortuga y de las maracas, para experimentar con nuevos sonidos y velocidades a través de la incorporación de instrumentos como la guitarra eléctrica o el teclado. Creando de esta manera el género musical Punta Rock conocido popularmente en toda la Nación Garífuna. De igual manera que Pen ha transmitido su pasión por la música a sus hijes y a Ingrid, con quienes formó la banda “The Cayetanos” en 1998 cuando vivían en Alemania. De acuerdo con lo dicho, Pen Cayetano ha sido un artista muy importante para construcción de la cultura e identidad beliceña, de manera que en el año 2013 recibe el reconocimiento MBE otorgado por la corona británica en el marco de la Commonwealth of Nations. Además de recibir otros reconocimientos a lo largo de su carrera como artista visual y músico en Belice y en Alemania. Actualmente el Studio Gallery Cayetano ofrece diversos tipos de servicios tales como: venta de libros para niños sobre historias garífunas; se realizan obras por encargo que pueden ser murales o pinturas sobre lienzo en diversos formatos; se organizan encuentros musicales como festivales, fiestas de cumpleaños o eventos a beneficio; Ingrid ofrece productos alimenticios hechos artesanalmente como mermeladas sin preservantes; se organizan workshops sobre arte con juventudes beliceñas; se comercializan artesanías realizadas por artistas a beliceños y se organizan visitas guiadas para visitantes locales y extranjeros. Para más información visita aquí www.cayetano.de KRIOL MUSEUM AND KULCHA HOUSE Esta es una investigación autogestionada por el Museo del Mundo, realizada por Camila Caris Seguel. [...]
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[Noticia] Somos el primer museo virtual reconocido en Chilemayo 14, 2022Les queremos contar que estamos muy contentas porque desde inicios del año 2022 Museo del Mundo es el primer museo virtual en ser reconocido en Chile, de manera que actualmente formamos parte del Registro de Museos de Chile. ¿No sabes lo que es esto? No te preocupes que puedes conocer más aquí, donde te entregamos detalles sobre los requisitos que piden para que los museos virtuales se inscriban en el RMC, también les compartimos la opinión de nuestras fundadoras y les dejamos el enlace donde pueden acceder a la ficha de registro del Museo del Mundo. Recuerden que si tienen algún comentario o pregunta, nos pueden escribir a contacto@museodelmundo.org En pocas palabras, ¿qué es el RMC y que función tiene? El Registro de Museos de Chile (RMC) es la plataforma virtual de los museos del país. Es una herramienta para levantar y sistematizar información sobre el sector para generar acciones y políticas. Además, es un espacio que busca contribuir al conocimiento y acercamiento de estos espacios a la ciudadanía. El sitio es administrado por la Subdirección Nacional de Museos del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural. Con la Ley que crea el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, los museos que forman parte del RMC se integran al Sistema Nacional de Museos. Este Sistema tiene por objetivo contribuir a la gestión de las instituciones que lo conforman mediante asesorías técnicas, acceso al Fondo para el Mejoramiento Integral de Museos y promoción de la colaboración entre museos públicos y privados. ¿Qué significa para el RMC la incorporación del Museo del Mundo como primer museo virtual? El Museo del Mundo fue el primer museo virtual que se incorporó al RMC, siendo seguido por el Museo de la Publicidad y la Propaganda. Esta incorporación ha permitido la apertura a otro tipo de espacios museales, además de revisar las formas de levantamiento y sistematización de datos empleadas. ¿Qué elementos debe considerar un museo virtual para postular al RMC? Espacio museal que funciona permanentemente en el espacio virtual. Posee un sitio web y a lo menos una red social donde desarrollan y/o muestran las labores de adquisición, conservación, estudio, exhibición y difusión del patrimonio material e inmaterial que poseen. Se incluyen acá también aquellos museos que funcionan físicamente y que han desarrollados recorridos virtuales. Revisa aquí nuestra ficha en el Registro de Museos de Chile [...]
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[Investigación] Arte Popular en Chile y lanzamiento APP de teléfonodiciembre 27, 2021¡Te invitamos a descargar la nueva app de teléfono para sistema Andriod del Museo del Mundo! Con el objetivo de expandir nuestros canales de comunicación, y de ampliar los contenidos relacionados a las artes populares del mundo, iniciamos en 2021 una investigación en torno a las 67 obras que componen la colección chilena del museo, liberando una bitácora que contiene el trabajo en torno al mejoramiento de los embalajes de las piezas de la colección, a cargo de Lissette Martínez. Además, se realizaron entrevistas a artistas destacados, que permiten comprender las transformaciones de ciertas prácticas artísticas como la cestería, el textil, los juguetes y el trabajo con madera, a través de Deysi Cruz, Taller Fauna Fantástica y Brigada Textil; La colectiva de arpilleras Memorarte; Juana Yáñez, bordadora de Isla Negra; Taller Remos Chile y también se destaca al investigador, artista y folklorista Alejandro Hermosilla, fallecido en 2018 y a quien se le busca rendir un tributo por su labor en torno a la investigación del juguete popular latinoamericano. Por lo tanto, en este primer capítulo de la app sobre Chile, podrán conocer mediante imágenes y textos la colección chilena, como también podrán conocer la historia detrás de les artistas destacados; además de poder aplicar tus conocimientos sobre arte popular con el juego interactivo que hemos diseñado para ti. Conoce a las y los artistas destacados de la APP Revisa aquí la exposición virtual de Cestería Urbana en el Museo del Mundo Revisa aquí la exposición virtual de Fauna Fantástica en el Museo del Mundo ¡Te invitamos a revisar el lanzamiento de nuestra APP de teléfono! Revisa nuestra bitácora de conservación de obras en este link TALLERES EDUCATIVOS CONOCE SOBRE NUESTRO TALLER “TEJIDOS MULTIESPECIES” JUNTO A DEYSI CRUZ Y EDUCAMAC Durante el mes de enero del año 2022, en el marco del lanzamiento de nuestra app de teléfono, realizamos junto al Área de Educación del Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile (EDUCAMAC) y la artista destacada de nuestra app Deysi Cruz de @cesteriaurbana, un taller de cestería experimental los días 4, 6, 8, 11, 13 y 15 entre las 11:00 y las 13:00 horas, en la sede de Quinta Normal del @museo_mac. Con el objetivo de generar cruces entre arte popular y arte contemporáneo. . A lo largo de estos 6 encuentros, les participantes aprendieron sobre la técnica de la cestería con papel, para elaborar una pieza colaborativa de gran formato, según los lineamientos de la exposición “Florecimientos Multiespecies” la cual pretende reflexionar en las sensibilidades y pensamientos para la sobrevivencia a partir de la cooperación humano-animal-vegetal. Basado pensamiento de la bióloga estadounidense Donna Haraway. Les invitamos a revisar las imágenes de dicho proceso. TALLER DE PAÑOLETAS DE ARPILLERA JUNTO A MEMORARTE En el marco del lanzamiento de nuestra app de teléfono. Realizamos un taller de arpillera sobre pañoletas, gracias al apoyo de la Colectiva Memorarte que lidera nuestra artista destacada Erika Silva, en el patio de la Corporación Cultural de Recoleta. Estuvo muy interesante la sesión, debido a la diversidad de las personas que nos acompañaron: madres con sus hijas, padres, mujeres bordadoras, mujeres autodidactas y mujeres de otras nacionalidades. Por lo que se generaron interesantes conversaciones, mientras cada una bordaba y elegía la frase para acompañar su pañoleta. Queremos agradecer a la colectiva y a todas las personas que asistieron a este evento. Además de contarles que a partir de ahora, el Museo del Mundo establece un vínculo abierto y permanente de cooperación con Memorarte: Arpilleras Urbanas en Chile. Les invitamos a revisar las imágenes del encuentro. TALLER DE PINTURA Y SONIDO DEL RUN RUN DEL DIABLO JUNTO A JUANA PEREZ ¿Conocen el “run run del diablo”? También conocido como bramadera, zumbador o churinga, es un juguete popular, una herramienta de trabajo y un instrumento musical que tiene miles de años. Utilizado por diversas comunidades indígenas de Canadá, Australia, Europa y Latinoamérica. Se constituye de una placa de madera de forma oval, atada por uno de sus extremos a través de un orificio a una cuerda, con la cual se le da vueltas como si fuera una honda y de esta forma emite un sonido profundo y característico. En el marco del lanzamiento de la app para celulares del Museo del Mundo, se realizaron dos sesiones de talleres con público intergeneracional a finales de enero del año 2022. En el que los participantes pudieron conocer más sobre la historia de este instrumento, como también pintar el propio, según patrones que cada uno quiso materializar en la obra. Este taller lo impartió la artista visual y destacada muralista Juana Pérez, en base al extenso trabajo de investigación del folklorista, artesano, juguetero y coleccionista Alejandro Hermosilla. Les invitamos a revisar a través de imágenes y videos el proceso de este taller y los resultados obtenidos. RESULTADOS OBTENIDOS PRENSA ¡Salimos publicadas en El Mostrador! Revísalo en este link CRÉDITOS DEL PROYECTO: Coordinadora general: Lissette Martínez Pavez Investigación: Camila Caris Seguel Producción de entrevistas: Valentina Chávez Cirano Desarrollador app: Diego Reyes Investigación realizada con el apoyo de FONDART NACIONAL- Línea Investigación en Artesanía. Convocatoria 2021 [...]
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[Evento] Museo del Mundo en el III Seminario de Arte Contemporáneo en Chilenoviembre 7, 2021El pasado 5 de noviembre del 2021 participamos en el III Seminario de Arte Contemporáneo “Poéticas de lo Instituyente: Prácticas artísticas contemporáneas e imaginación política radical” organizado por el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos en Santiago de Chile. Les invitamos a revisitar las participaciones del Núcleo “Nuevos Comunes” donde estuvieron las conferencias magistrales de Fred Moten y Stefano Harney de EE.UU; Silvia Rivera Cusicanqui de Bolivia y la mesa de discusión con Museo del Mundo; Festival Periférica y LiquenLab de Magallanes. Con la mediación de Natascha de Cortillas y María Jesús Román. A continuación les dejamos los videos con las transmisiones. ¡Gracias por la invitación! REVISA A CONTINUACIÓN LA CONFERENCIA DE FRED MOTEN Y STEFANO HARNEY DE EE.UU REVISA A CONTINUACIÓN LA CONFERENCIA DE SILVIA RIVERA CUSICANQUI DE BOLIVIA REVISA LA MESA DE DISCUSIÓN DEL MUSEO DEL MUNDO; FESTIVAL PERIFÉRICA Y LIQUENLAB DE MAGALLANES. MODERADO POR NATASCHA DE CORTILLAS Y MARÍA JESÚS ROMÁN [...]
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[Descarga] Libro “Discriminaciones” Afrodescendencias en Centroaméricamayo 26, 2021Les presentamos el VOL.3 de la Revista “DiscrimiNaciones” dedicada a la Afrodescendencia en Centroamérica. Con la edición de Camila Caris Seguel, cofundadora del Museo del Mundo y gracias al apoyo de la Fundación Heinrich Böll de El Salvador. En esta publicación, podrán conocer a 19 artistas, activistas e investigadores de Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Panamá y su diáspora en Estados Unidos y España, quienes nos cuentan a través de testimonios, entrevistas, artes visuales, poesía, música y gastronomía sobre el trabajo que actualmente desempeñan en sus respectivos territorios. Pueden descargar la publicación en este enlace Y esperamos que este libro contribuya a reafirmar el valioso e histórico aporte de la comunidad afrodescendiente en la región centroamericana. PRESENTACIONES Te invitamos a ver el lanzamiento presencial y virtual en el SICA de San Salvador. Te invitamos a revisar la presentación virtual del VOL.3 de la Revista DiscrimiNaciones junto al Centro Cultural de España en Costa Rica Te invitamos a revisar AQUÍ las Jornadas online “Culturas y Saberes afrodescendientes en la historia y el presente de Mesoamérica” por la Universidad de Wuppertal en Alemania Te invitamos a leer la presentación de DiscrimiNaciones Afrodescendencias en la Facultad de Humanidades de la Universidad de Panamá PRENSA Lee aquí la nota de prensa de SICA- El Salvador Lee aquí la nota de prensa de ARQA- Argentina Lee aquí la nota del medio “Los del Puerto” en Honduras Esta investigación y publicación ha sido financiada con el apoyo de la Fundación Heinrich Böll en El Salvador año 2020/2021 [...]
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[Evento] Celebramos los 5 años del Museo del Mundoabril 26, 2021Durante el mes de mayo del año 2021 celebramos nuestro 5to aniversario de existencia con diversos conciertos, talleres y conversatorios en formato virtual, para que todas las personas interesadas puedan aprender sobre diversas prácticas artísticas que actualmente, se están desarrollando en diversos lugares alrededor del mundo. Contaremos con los conciertos de las músicas mapuche Daniela Millaleo y La Isleña; además de un concierto de percusión garífuna en Livingston, Guatemala transmitido en vivo por nuestro canal de IGTV. Tendremos talleres sobre la historia de la música en América Latina y el Caribe a cargo de Maco; taller de tejido con chaquiras por Tejidas Subversivas (ambos con aporte monetario); taller gratuito de cestería con la técnica de aduja a cargo del proyecto Cestería Urbana; taller gratuito vía zoom sobre el Coleccionismo Educativo a cargo Camila Caris, cofundadora del Museo del Mundo; y liberaremos una clase de cocina tradicional garífuna a cargo de la chef Izabel Bermúdez. Junto a esto, tendremos conversatorios transmitidos en Instagram Live con la artista y gestora cultural guatemalteca Ariztópolis; también discutiremos sobre la decolonización de los museos junto a Camila Opazo-Sepúlveda y tendremos un conversatorio junto a Montserrat Anguiano, artista visual afroespañola. Esperamos que puedan disfrutar y compartir nuestras actividades. CONOCE EL SENTIPENSAR DE LAS FUNDADORAS DEL MUSEO DEL MUNDO * [...]
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[Entrevista] “Todes podemos ser coleccionistas”febrero 27, 2021Te invitamos a leer la entrevista que la periodista de la Universidad de Chile, Marta Apablaza le realizó a nuestra cofundadora Camila Caris, como ex-alumna destacada de la universidad. En esta entrevista podrás conocer un poco más sobre el concepto de “Coleccionismo Educativo” que estamos tratando de impulsar desde las plataformas del museo del mundo. Al final de las imágenes, podrán encontrar el link que los redireccionará a la página web oficial de la Universidad de Chile, donde está anclada esta nota. Si tienen comentarios, pueden escribirnos a nuestras redes sociales @museodelmundo_ en Instagram o en nuestra casilla de correo electrónico. ¡Muchas gracias! Revisa aquí la entrevista en el sitio web de la Universidad de Chile [...]
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[Evento] Primer Encuentro de Museos Virtuales 2020octubre 18, 2020Vía internet será transmitido el Primer Encuentro de Museos Virtuales Durante el sábado 7 y domingo 8 de noviembre del 2020, se realizó el Primer Encuentro de Museos Virtuales a través de las plataformas de Youtube y Facebook del Museo del Mundo y Humans in Museums. Ambas organizaciones activistas se han propuesto reflexionar junto a otros museos virtuales de América Latina, en torno al concepto de museo virtual y sus alcances en esta nueva era de las comunicaciones y de la educación. En este contexto de migración digital masiva de los museos, es imprescindible definir nuestras organizaciones con especial énfasis en analizar el trabajo que desarrolla el museo virtual frente a las estrategias comunicativas de los museos tradicionales. Este primer encuentro pretende abrir el debate en torno a las definiciones, las estrategias y los desafíos que conlleva posicionarse como un museo desde la virtualidad, además de compartir experiencias y generar vínculos entre comunidades. Los participantes son: Museu da Pessoa (Brasil), Humans in Museums (Argentina), Museo del Mundo (Guatemala/Chile), Museo Q (Colombia), Museo Di (Chile), Museo de los Museos (Chile), Museos de las Mujeres de Costa Rica y Museo de las Mujeres de Chile. Los horarios serán: 14:00 horas Centroamérica, 15:00 horas México, Colombia, Ecuador, 17:00 horas Argentina, Brasil y Chile. LXS PARTICIPANTES PROGRAMA TRANSMISIONES EN VIVO PRENSA Lee el artículo de Artishock Revista Lee el artículo de Radio Universidad de Chile Lee el reportaje de El Mostrador Lee el artículo del Diario de Centroamérica REFLEXIONES DEL ENCUENTRO VIDEOS DE LOS PARTICIPANTES * [...]
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[Difusión] Exposición “Healing” de artistas afroespañolas.octubre 12, 2020EXPOSICIÓN “HEALING” Es un ejercicio de sanación artística ante el aumento de la violencia hacia la comunidad afrodescendiente y latina – y en especial hacia las mujeres- desde el inicio de la pandemia del COVID-19 en España. * HEALING parte del compromiso y responsabilidad que Julia Cabrera y María Bueno tienen en calidad de mujeres y comisarias de este proyecto, para con artistas españolas y/o residentes en España, provenientes de comunidades no hegemónicas. Es así que ambas ponen el foco de atención en los conceptos de sanación, cuidados y afectos ligados a la salud -y cómo dichas artistas los entienden dentro de sus comunidades- a través de una exposición que gira en torno a la fotografía y pintura, donde el cuerpo en época de pandemia y confinamiento, es el protagonista. Los cuerpos son agredidos. Los cuerpos negros más. Los cuerpos de las mujeres negras aún más. #Blacklivesmatter no es anecdótico. * “SER MAMÁ MUCHO ANTES DE SER MADRE. QUÉ DULCE ME HA PARECIDO SIEMPRE CUANDO MUJERES Y HOMBRES A MI ALREDEDOR ME LLAMABAN “MAMÁ”, “MAMI”, “REME”. “BATALLAS ENTRE SOMBRAS, GUERRERA. LUCHAS A CIEGAS POR REAL DECRETO. GRITAS AL CIELO Y VENCES EL MIEDO, COMBATES HACIA LA LUZ, SENDERO DEL DESAMOR. BRILLAS FUERTE PORQUE ERES TÚ, EL SANTO GRIAL TE PERTENECE YA QUE ERES MI DIOSA, NUESTRA AMAZONA INDEPENDIENTE. SIGUE SINTIENDO EN METÁFORA Y VINO. PERMANECE DURA Y ETERNA”. “HAGO ARTE, POR LO QUE SOY ARTE, PERO UNA PERSONA NO PUEDE SER ARTE, ¿O SÍ? ¡SOY QUIEN SOY, SOY DE DONDE SOY, PERO DE DONDE TÚ CREAS QUE SOY, NO SOY, ¡NI SOY QUIEN CREES QUE SOY!” “MI ABUELA FUE UNA MUJER MUY PIONERA. ESTUDIÓ EN LA UNIVERSIDAD DE BARCELONA DE JOVEN. VOLVIÓ A GUINEA PORQUE SE TENÍA QUE CASAR PERO AÚN ASÍ, SIGUIÓ EJERCICENDO DE MAESTRA EN DIFERENTES PARTES DEL MUNDO. MANDÓ A MI MADRE A BARCELONA A ESTUDIAR CON DOCE AÑOS, ELLA QUERÍA QUE SUS HIJAS ESTUDIARAN Y FUERAN INDEPENDIENTES Y FUERTES”. “ACARICIA SUS LANAS, TREPA POR EL BOSQUE ARROPANDO LAS CASAS CON TELAS MÍSTICAS Y TEJE EL CAOS EN LA COPA DE LOS ÁRBOLES. DESCANSA JUNTO A LOS DELFINES BAJO LA SOMBRA DEL TORO NEGRO QUE SE HACE PASAR POR LA ISLA”. SOBRE LAS CURADORAS Es una profesional afroespañola nacida en Talavera de la Reina y criada en Toledo (ciudad Patrimonio de la Humanidad). Graduada en Historia del Arte y Máster en Educación Artística en instituciones sociales y culturales por la Universidad Complutense de Madrid: ARTE, EDUCACIÓN y CONCIENCIA SOCIAL son sus tres máximas. A través de la art-educación y la historia del arte, Julia trabaja el antirracismo y feminismo interseccional, así como la accesibilidad real de todas las personas a la cultura. Ha realizado sus prácticas en el Museo Nacional de Artes Decorativas (Madrid), en el que trabajó en el plan estatal Museos + sociales y en la Fundación Yehudi Menuhin España, donde ha colaborado en el proyecto MUS-E, trabajando el arte como método de inclusión social. A su vez, es voluntaria desde 2018, en la organización Médicos del Mundo España, donde se forma sobre salud y migración; elabora proyectos y talleres socioculturales de concienciación sobre la mutilación genital femenina. Formada en BB.AA. por la Universidad de Alameda (EE.UU.), la Universidad de La Laguna (Islas Canarias) y la Êcole des Beaux Arts de Toulouse (Francia) María Bueno es artista, comisaria y pedagoga con experiencia y bagaje profesional repartidos entre Europa y EE.UU. Bueno centra su área de acción y conocimiento, muy en especial, en el concepto de MEMORIA, en este caso ligada a la creatividad de las mujeres de la comunidad afro y latina española. Sus proyectos de sesgo social han sido recogidos en el New York Times. El proyecto Healing ha sido premiado en la Bienal de Mujeres en las Artes Visuales 2020 y tendrá su dimensión presencial con una exposición en el Espacio RARA A.I.R. Espacio de Arte, Calle Carrera 38, Villanueva del Rosario, Málaga, España. La fecha prevista de inauguración es el 29 de noviembre de 2020. #BienalMAV2020 #BMAV2020 AFICHES INAUGURACIÓN PRESENCIAL * [...]
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[Evento] 3er Encuentro Internacional de Arte Textilseptiembre 11, 2020El 11 de septiembre del año 2020 se llevó a cabo el Tercer Encuentro Internacional de Arte Textil organizado por la colectiva Memorarte. En esta oportunidad, se nos extendió la invitación a participar en este evento de carácter virtual, para conversar sobre nuestro quehacer en torno a la divulgación e investigación de las prácticas textiles mundiales. Les dejamos invitades a revisar la presentación de nuestra cofundadora Esperanza Hidalgo en el siguiente link: [...]
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[Entrevista] Humans in Museums nos preguntaagosto 11, 2020Nuestras aliadas del museo virtual Humans in Museums de Argentina, nos hicieron una serie de entrevistas para conocer nuestro enfoque de trabajo como museo virtual de artes populares. Además, también nos preguntaron sobre las mujeres que estamos detrás del #museodelmundo, quienes seleccionamos dos obras de la colección para contar un poco sobre la historia hay detrás de estos objetos. Les dejamos las láminas informativas de las entrevistas y les adjuntamos los links a la web de Humans in Museums por si les interesa seguir leyendo. ¡Muchas gracias compañeras! ¿Quienes estamos detrás del Museo del Mundo? Lee la entrevista completa aquí Conoce más sobre el Coleccionismo Educativo aquí [...]
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[Visitamos] La escena artística y política de Costa Ricajunio 22, 2020Desde el 6 al 16 de marzo del año 2020 estuvimos de visita por el país de Costa Rica para realizar nuestra residencia formativa en Casa Caníbal del Centro Cultural de España en San José. Aprovechamos al máximo nuestra estancia y gracias a la amabilidad de diversas amistades locales, tuvimos la fortuna de conocer algunas iniciativas culturales que actualmente se están gestando tanto en la capital como también en poblados aledaños. Como primera actividad nos dirigimos hacia el mercado central para conocer un poco más sobre las expresiones artesanales de Costa Rica. Donde pudimos apreciar la importancia que tiene el tallado en madera para la cultura popular ya que se realizan diversos objetos utilitarios o decorativos con esta técnica. Además la pintura es otra de las expresiones visuales que se pueden ver en las tiendas del mercado ya sea a través de murales o a partir de representaciones de la flora y fauna local. Tuvimos la suerte de asistir a la marcha del 8M convocada por el movimiento feminista en San José. Donde pudimos compartir con diversas mujeres centroamericanas, quienes marcharon y se manifestaron por las calles del centro, a través de expresiones artísticas como la performance, los carteles, la música y la danza. En esta oportunidad destacamos el trabajo de la colectiva “Mujeres Armadas”. Junto a esto, pudimos ver a mujeres nicaragüenses liderando la marcha, expresando con sus cuerpos el dolor y descontento que ha traído el Golpe de Estado infligido por Daniel Ortega en Nicaragua desde el año 2018. El cual ha obligado a cientos de nicaragüenses a tener que huir de su país hacia Costa Rica, en busca de refugio y estabilidad producto de la persecución política. Posteriormente visitamos el proyecto “Memoria de Artes Escénicas” (LA MAE) ubicado en el centro de San José. Iniciativa que ha gestionado y producido un importante archivo con la documentación de diversos materiales de prensa, vestuarios, maquetas de escenografías, planos de iluminación y folletos en relación con las artes escénicas costarricenses. Por lo que consideramos a este proyecto, una iniciativa sumamente importante y un ejemplo de archivo para la reconstrucción de la memoria histórica del teatro en Costa Rica. Así que, queremos agradecer especialmente a Mariela Richmond por habernos enseñado el archivo y compartido con nosotras su trabajo en LA MAE. Visitamos la exposición “San Lucas: tiempo fragmentado” en el Museo de Arte Costarricense de San José. Exposición que exhibió fragmentos de paredes, planos y material de archivo, del complejo carcelario San Lucas, considerado la primera cárcel de Costa Rica, la cual operó entre los años 1873 y 1991 en la isla de San Lucas, en la región de Puntarenas al sur del país. Tras su cierre definitivo y gracias a un importante trabajo de investigación, fue posible ubicar vestigios de imágenes e inscripciones de las últimas 4 décadas de vida del inmueble, las que permitieron reconstruir la historia, las influencias de la cultura popular de la época y las tristezas, de lo que fue la vida para las personas privadas de libertad. Continuamos nuestro recorrido por Costa Rica con un hermoso viaje por la ciudad de Cartago, para visitar la Basílica de Nuestra Señora de los Ángeles, templo de gran importancia espiritual para la cultura popular y afrodescendiente del país. Debido a que su historia cuenta sobre una mulata conocida como Juana Pereira, quien encontró en 1635 la imagen de Nuestra Señora de los Ángeles a la cual se le atribuyeron numerosos milagros en la época, lo que generó la edificación de un templo en su honor. Para finalizar este viaje llegamos a la localidad de Cachí al interior de la provincia de Cartago, donde visitamos “La casa del soñador”, un espacio de producción y venta de diversos tallados realizados con la raíz de la planta del café, donde se destacan representaciones de rostros antropomorfos, personajes bíblicos, la figura de la llorona y besos entre parejas. Trabajo que se viene desarrollando hace más de 30 años de manera fundacional don Macedonio Quezada y actualmente su hijo Miguel Quezada Burque es quien produce y administra la casa. Queremos agradecer especialmente a la fotógrafa Mat Kar por invitarnos a conocer este lugar. Te invitamos a revisar en este link nuestro taller en Casa Caníbal Revisa aquí nuestro taller sobre “Coleccionar la Memoria” Este viaje y los talleres impartidos han sido realizados con el apoyo del Centro Cultural de España en Costa Rica, Casa Caníbal y la Cooperación Española año 2020. [...]
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[Visitamos] Organizaciones culturales en Méxicooctubre 30, 2019Comenzamos la primera gira del #museodelmundo por México en el año 2019, con el propósito de conocer algunos espacios culturales que se dedican a la promoción de las artes populares y la educación en Ciudad de México y en San Miguel de Allende en el Estado de Guanajuato. En esta visita destacamos a la Fundación Ajaraca, el Museo del Juguete “La Esquina” y el Museo de la Máscara, donde pudimos aprender sobre el funcionamiento, los desafíos y el enfoque metodológico de estas organizaciones; así como también buscamos conformar alianzas colaborativas, que nos permitan ampliar nuestras acciones en la región Mesoamericana. Además, gracias al apoyo del área educativa del Museo de las Culturas del Mundo en Ciudad de México, realizamos un taller sobre coleccionismo educativo con les visitantes, donde pudimos dar a conocer el proyecto del #museodelmundo; y también generamos una mediación donde entregamos herramientas para la conformación de colecciones artísticas de manera autodidacta. La primera parada de esta gira fue en la Fundación Ajaraca, ubicada en la Colonia Roma de Ciudad de México. Esta es una organización encargada de documentar e investigar el legado fotográfico de la famosa coleccionista y promotora del arte popular mexicano Ruth Lechuga (1920-2004). Quien dedicó gran parte de su vida a viajar y coleccionar objetos artísticos populares, dejando con ello un acervo de imágenes íntimas de costumbres, rituales, ceremonias, fiestas, arte popular y vida cotidiana de 23 Estados Mexicanos entre 1948 y 1991. Las encargadas del archivo Brenda Chávez y Paulina Leal, nos contaron la historia de esta fundación y amablemente compartieron con nosotras su ficha de inventario fotográfico, además de enseñarnos algunas fotografías y libros de la coleccionista Ruth Lechuga. Muchas gracias por permitirnos conocer parte del legado de esta gran coleccionista y donarnos uno de los tomos de la revista Artes de Mexico para la biblioteca del #museodelmundo. Para más información visita aquí www.fundacionajaraca.org Nos trasladamos hasta la ciudad de San Miguel de Allende, en el Estado de Guanajuato, para conocer la historia artística y cultural de esta famosa ciudad. Llegamos hasta el Museo del Juguete “La Esquina” para conocer a su fundadora y coleccionista Angélica Tijerina, quien nos realizó una visita guiada por las salas de exposición. En la visita pudimos conversar con ella sobre sus motivaciones para comenzar una colección de este tipo y también aprendimos mucho sobre las diversas manifestaciones jugueteras mexicanas. Además, cabe destacar que anualmente el Museo La Esquina realiza un concurso para artistas jugueteros con el fin de potenciar y difundir este oficio en el país. Al término del recorrido, le presentamos nuestro museo virtual a Angélica y le pareció muy interesante esta nueva forma digital de coleccionar, por lo que esperamos con el tiempo ir generando más alianzas entre ambos museos y así potenciar una red de coleccionistas educativos en Mesoamérica. Para más información visita aquí www.museolaesquina.mx Seguimos nuestro recorrido por San Miguel de Allende y llegamos hasta una casa en la calle de la Cuesta, donde está ubicado el Museo de la Máscara “La otra cara de México“. Este museo contiene un acervo con alrededor de 600 máscaras de los bailes más representativos de todo el país. Recolectadas desde hace 20 años por el coleccionista estadounidense Bill LeVasseur, quien ha recorrido gran parte de los Estados Mexicanos visitando comunidades, para conocer y adquirir las máscaras de sus danzas. Nosotras lo recomendamos ya que el trabajo de campo que ha hecho Bill es realmente impresionante. Además, él es quien realiza las visitas guiadas en idioma inglés o español, por lo que es una buena oportunidad para conocerlo y entablar una conversación sobre el coleccionismo en México. Te invitamos a revisar nuestro taller en México en este link [...]
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[Presentación] Museo del Mundo en Ciudad de Guatemala, Quetzaltenango y Totonicapánmayo 14, 2019En el año 2019 realizamos la presentación oficial de nuestro museo virtual en la Ciudad de Guatemala, donde conversamos sobre museos no convencionales y sobre las nuevas propuestas de los museos virtuales, con el fin de ampliar la perspectiva respecto a lo que entendemos como museo. Junto a esto pudimos compartir con las y los asistentes de este encuentro sobre nuestra metodología de trabajo, la cual se enfoca en la cultura material y sus formas de documentación; el trabajo de campo; la elaboración de biografías de artistas; la producción de documentales; y la generación de estrategias de comunicación, para difundir los contenidos de una manera llamativa a través de internet, entre otras acciones. En esta actividad contamos con la colaboración de la artista guatemalteca Ariztopolis, quien realizó una estampada de playeras con motivos del Museo del Mundo, para que todos los asistentes se fuesen con un recuerdo de este evento. Queremos también dar un agradecimiento especial a Carla Natareno quien nos ayudó en la organización de esta presentación al interior de la Biblioteca de la Fundación PAIZ. Además de agradecer a todas las personas que asistieron y compartieron sus puntos de vista, respecto a los museos y el coleccionismo de arte popular. Posteriormente comenzamos una gira con el #museodelmundo por el Occidente de Guatemala, donde visitamos por primera vez la ciudad de Quetzaltenango. Con el apoyo de nuestras amigas de Niñas Furia Occidente y del Centro Cultural Ciudad Imaginación, pudimos realizar la presentación de nuestro museo virtual junto a una charla teórica sobre artes populares, dictada por la cofundadora del proyecto Camila Caris, para terminar con una estampada de bolsas con imágenes de algunas piezas representativas de nuestra colección. Queremos agradecer a todas las personas que asistieron a este evento y escucharon con mucha atención las propuestas que tenemos como museo virtual. Además agradecemos a todos los artistas que posteriormente nos mostraron los rincones de la ciudad de Quetzaltenango y nos contaron más sobre las demandas independentistas que propone la región de los Altos en el Occidente del país. Esperamos mantener las alianzas en este lado de Guatemala y así realizar nuevas instancias colaborativas de trabajo, que puedan vincular el Occidente y Oriente del país. Continuamos nuestra ruta por el Occidente de Guatemala hacia la localidad de San Cristóbal, ubicada en el Departamento de Totonicapán para conocer el taller que administra Nery Alfonso Tistoj. La familia Tistoj se ha dedicado desde el siglo XIX a la creación de trajes y máscaras para “La morería” considerada como una de las danzas más importantes del país. Nery nos cuenta que tanto los trajes como las máscaras representan a personajes importantes en la historia colonial de Guatemala como Tecún Umán, Aj Itz y Pedro de Alvarado, entre otros. Desde el punto de vista productivo, lo primero que aprende un niño a trabajar en la morería es a coser a mano las lentejuelas de los trajes y luego, con el manejo del oficio, puede trabajar en la máquina de coser. Junto a esto, también es importante considerar las materialidades empleadas con la confección de los trajes ya que han ido cambiando con el tiempo, sobre todo en el caso de las máscaras, debido a que en un principio se pintaban con tintes naturales y ahora se utiliza laca. Para finalizar el viaje nos dirigimos hasta el paseo artístico de Abraham Petz Elías, un artista local y coleccionista de San Cristóbal Totonicapán. Quien adaptó su casa como un pequeño museo donde se pueden apreciar mosaicos y pinturas de elaboración propia, como también obras hechas por otros artistas de diversos departamentos de Guatemala. Además, Abraham posee una colección de objetos y fotografías de San Cristobal que remiten a la fundación de la localidad y a sus transformaciones a lo largo del tiempo. Esta gira por el Occidente de Guatemala ha sido posible gracias al apoyo del Departamento de Enlace Diplomático Guatemalteco año 2019 [...]
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[Presentación] Museo del Mundo en Argentinamayo 13, 2019Durante el mes de abril estuvimos de visita en Buenos Aires, Argentina para presentar nuestro museo virtual www.museodelmundo.org en el Centro Cultural MATTA de la Embajada de Chile. En compañía de la investigadora y vicepresidenta del World Crafts Council de Latinoamérica – Roxana Amarilla- realizamos la presentación de la plataforma del Museo del Mundo, continuando con un conversatorio a cargo de Camila Caris -cofundadora del MDM- sobre la cultura y el arte popular de Guatemala. Para luego, aprender sobre el arte popular del norte de Argentina gracias a las investigaciones en terreno realizadas por Roxana en la región del Chaco. Además, dejamos unos ejemplares del libro “Mujeres para Pintar” en la biblioteca del CCMATTA para todas las personas que les interese conocer esta publicación. ¡Muchas gracias a todas las personas que permitieron nuestra venida a la Argentina! [...]
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[Campaña] Nos duelen 56- Guatemalamayo 9, 2019Durante todo el mes de marzo, estuvimos en Santiago de Chile trabajando en un lienzo conmemorativo por la tragedia ocurrida la madrugada del pasado 8 de marzo del año 2017 en Ciudad de Guatemala. 56 niñas del hogar Virgen de la Asunción se fugaron la noche anterior a la tragedia, producto de las constantes violaciones y maltratos que sufrían al interior del hogar. Para silenciarlas, estas jóvenes fueron encerradas contra su voluntad, comenzando una protesta que terminó con el inicio de un fuego al interior del lugar de encierro. A pesar de esto, las autoridades decidieron dejarlas encerradas, causando la muerte de 41 de ellas, mientras las otras 15 sobrevivientes quedaron con graves quemaduras en todo su cuerpo. Hasta la fecha nadie se ha hecho responsable de esta tragedia, ni mucho menos se hizo justicia alguna. Es por esta razón que – como Museo del Mundo- queremos unirnos a la campaña #nosduelen56 y exigimos #justiciaparalas41. A partir de esto, organizamos una serie de jornadas en conjunto a Tejidas Subversivas, partiendo con un taller de muñequitas en la Biblioteca Nacional, que terminó en una segunda jornada de tejido y bordado en la tienda Kiltra. Este lienzo fue enviado a Ciudad de Guatemala, para apoyar la causa #nosduelen56 y de alguna forma visibilizar esta horrible tragedia que hasta el día de hoy no tiene culpables formalizados. Además, aprovechamos de terminar de coser un segundo lienzo conmemorativo que quedará en Santiago de Chile para futuras marchas. Si te interesa colaborar con esta causa, puedes escribirnos un correo a contacto@museodelmundo.org. ¡No olvidamos y exigimos justicia! [...]
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