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[Entrevista] Humans in Museums nos preguntaagosto 11, 2020Nuestras aliadas del museo virtual Humans in Museums de Argentina, nos hicieron una serie de entrevistas para conocer nuestro enfoque de trabajo como museo virtual de artes populares. Además, también nos preguntaron sobre las mujeres que estamos detrás del #museodelmundo, quienes seleccionamos dos obras de la colección para contar un poco sobre la historia hay detrás de estos objetos. Les dejamos las láminas informativas de las entrevistas y les adjuntamos los links a la web de Humans in Museums por si les interesa seguir leyendo. ¡Muchas gracias compañeras! ¿Quienes estamos detrás del Museo del Mundo? Lee la entrevista completa aquí Conoce más sobre el Coleccionismo Educativo aquí...
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[Conoce] Manual para conservar objetos de papel machéjulio 27, 2020...
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[COLAB] #MediaciónVirtual junto a EDUCAMAC.junio 22, 2020Durante el mes de junio del año 2020, realizamos una colaboración junto al Equipo de Educación del Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile (EDUCAMAC). Elaborando la actividad “Colección Familiar” en la cual invitamos a todas las familias que se encuentran actualmente en cuarentena por la pandemia del COVID-19, a que busquen en el interior de sus hogares, objetos afectivos con los que puedan imaginar una colección familiar. Además, el equipo de EDUCAMAC generó un Boletín Pedagógico, el cual está diseñado especialmente para docentes escolares, debido a que se han establecido cruces con el currículum nacional de educación chileno. Además, de tener interesantes referentes artísticos vinculados al coleccionismo y al trabajo con objetos. ¡Que lo disfruten y no olviden compartir sus resultados con nosotras! Descarga el boletín aquí...
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[Visitamos] Costa Ricajunio 22, 2020 Luego, tuvimos la suerte de asistir a la marcha del 8M convocada por el movimiento feminista en San José. Donde pudimos compartir con diversas mujeres centroamericanas, quienes marcharon y se manifestaron por las calles del centro, a través de expresiones artísticas como la performance, los carteles, la música y la danza. Junto a esto, pudimos ver a mujeres nicaragüenses liderando la marcha, expresando con sus cuerpos el dolor y descontento que ha traído el Golpe de Estado infligido por Daniel Ortega en Nicaragua desde el año 2018. El cual ha obligado a cientos de nicaragüenses a tener que huir de su país hacia Costa Rica, en busca de refugio y estabilidad producto de la persecución política. Posteriormente, visitamos el proyecto “Memoria de Artes Escénicas” (LA MAE) ubicado en el centro de San José. Iniciativa que ha gestionado y producido un importante archivo con la documentación de diversos materiales de prensa, vestuarios, maquetas de escenografías, planos de iluminación y folletos en relación con las artes escénicas costarricenses. Por lo que consideramos a este proyecto, una iniciativa sumamente importante y un ejemplo de archivo para la reconstrucción de la memoria histórica del teatro en Costa Rica. Así que, queremos agradecer especialmente a Mariela Richmond por habernos enseñado el archivo y compartido con nosotras su trabajo en LA MAE. Desde el 6 al 16 de marzo del año 2020, estuvimos de visita por el país de Costa Rica para realizar nuestra residencia formativa en Casa Caníbal del Centro Cultural de España en San José. Aprovechando nuestra estancia y gracias a la amabilidad de diversas amistades locales, tuvimos la fortuna de conocer algunas iniciativas culturales que actualmente, se están gestando tanto en la capital como también en poblados aledaños. Como primera actividad, nos dirigimos hacia el mercado central, para conocer un poco más sobre las expresiones artesanales de Costa Rica. Donde pudimos apreciar la importancia que tiene el tallado en madera para la cultura popular ya que se realizan diversos objetos utilitarios o decorativos con esta técnica. Además, la pintura es otra de las expresiones visuales que se pueden ver en las tiendas del mercado ya sea a través de murales o a partir de representaciones de la flora y fauna local. Después, continuamos nuestro recorrido por la ciudad y visitamos la exposición “San Lucas: tiempo fragmentado” en el Museo de Arte Costarricense de San José. Exposición que exhibió fragmentos de paredes, planos y material de archivo, del complejo carcelario San Lucas, considerado la primera cárcel de Costa Rica, la cual operó entre los años 1873 y 1991 en la isla de San Lucas, en la región de Puntarenas al sur del país. Tras su cierre definitivo y gracias a un importante trabajo de investigación, fue posible ubicar vestigios de imágenes e inscripciones de las últimas 4 décadas de vida del inmueble, las que permitieron reconstruir la historia, las influencias de la cultura popular de la época y las tristezas, de lo que fue la vida para las personas privadas de libertad. Continuamos nuestro recorrido por Costa Rica con un hermoso viaje por la ciudad de Cartago, para visitar la Basílica de Nuestra Señora de los Ángeles, templo de gran importancia espiritual para la cultura popular y afrodescendiente del país. Debido a que su historia cuenta sobre una mulata conocida como Juana Pereira, quien encontró en 1635 la imagen de Nuestra Señora de los Ángeles a la cual se le atribuyeron numerosos milagros en la época, lo que generó la edificación de un templo en su honor. Para finalizar nuestro recorrido, llegamos a la localidad de Cachí al interior de la provincia de Cartago, donde visitamos “La casa del soñador”. Un espacio de producción y venta de diversos tallados realizados con la raíz de la planta del café, donde se destacan representaciones de rostros antropomorfos, personajes bíblicos, la figura de la llorona y besos entre parejas. Trabajo que se viene desarrollando hace más de 30 años, inicialmente con don Macedonio Quezada y actualmente con su hijo, Miguel Quezada Burque, quien produce y administra la casa. Queremos agradecer especialmente a la fotógrafa Mat Kar por invitarnos a conocer este lugar. ¡MUCHAS GRACIAS POR TODO!...
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[Conoce] Manual para crear mi propia colección de arte.abril 15, 2020En febrero del año 2020, sistematizamos nuestra metodología de trabajo en torno al manejo de colecciones de objetos. A través del diseño, la producción y la impresión, del primer fanzine del Museo del Mundo “Manual para crear mi propia colección de arte” lanzado durante el mes de marzo, en el marco de nuestra residencia formativa realizada en Casa Caníbal del Farolito CCE en Costa Rica. La información contenida en este manual, podrá ser utilizada libremente con fines educativos, entendiendo que su objetivo es generar nuevas estrategias para la promoción y la divulgación del coleccionismo en el mundo. Si tienes alguna duda respecto a su contenido, puedes escribirnos un correo a contacto@museodelmundo.org....
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[Visitamos] Fundación Ajaraca en Méxicooctubre 30, 2019Para finalizar nuestra gira por México, volvimos al D.F para conocer la Fundación Ajaraca. Organización encargada de documentar e investigar el legado fotográfico de la famosa coleccionista y promotora del arte popular mexicano Ruth Lechuga (1920-2004). Quien dedicó gran parte de su vida a viajar y coleccionar objetos artísticos populares, dejando un acervo de imágenes íntimas de costumbres, rituales, ceremonias, fiestas, arte popular y de la vida cotidiana de 23 Estados Mexicanos, entre 1948 y 1991. Las encargadas del archivo Brenda Chávez y Paulina Leal, nos contaron la historia de esta fundación y amablemente compartieron con nosotras su ficha de inventario fotográfico, junto a algunas fotografías y libros de la coleccionista Ruth Lechuga. Muchas gracias por permitirnos conocer parte del legado de esta gran coleccionista y donarnos uno de los tomos de la revista Artes de Mexico para la biblioteca del #museodelmundo....
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[Visitamos] Museo de la Mascara en San Miguel de Allende en Méxicooctubre 30, 2019Seguimos nuestro recorrido por San Miguel de Allende y llegamos hasta una casa en la calle de la Cuesta, donde está ubicado el Museo de la Máscara “La otra cara de México”. Este museo contiene un acervo con alrededor de 600 máscaras de los bailes más representativos de todo el país. Recolectadas desde hace 20 años por el coleccionista Estadounidense Bill LeVasseur, quien ha recorrido gran parte de los Estados Mexicanos visitando comunidades, para conocer y adquirir las máscaras de sus danzas. Para conocer este museo, se tiene que hacer cita previa al contacto info@casadelacuesta.com, nosotras recomendamos visitar este museo, ya que consideramos que el trabajo de campo y recolección de objetos que ha hecho Bill es realmente impresionante. Además, el propio coleccionista realiza las visitas guiadas, que pueden ser en idioma inglés o español. Para más información, pueden visitar la web del museo //www.maskmuseumsma.com/ ¡Coleccionistas de artes populares unidos!...
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[Visitamos] Museo del Juguete “La Esquina” en Méxicojulio 8, 2019Seguimos nuestra gira por México y viajamos hasta la ciudad de San Miguel de Allende, en el Estado de Guanajuato, para conocer mejor su historia artística y cultural. Llegamos hasta el Museo del Juguete “La Esquina” para conocer a su fundadora y coleccionista Angélica Tijerina, quien nos realizó una visita guiada por las salas de exposición. En la visita, pudimos conversar con ella sobre sus motivaciones para comenzar una colección de este tipo y también aprendimos mucho sobre las diversas manifestaciones jugueteras del país. Cabe destacar que anualmente el Museo La Esquina, realiza un concurso de juguetes, con el fin de potenciar y difundir la creación de estas expresiones en el país. Además, le presentamos nuestro museo virtual a Angélica y le pareció muy interesante esta nueva forma digital de coleccionar, esperamos con el tiempo ir generando más alianzas entre ambos museos, para potenciar una red de coleccionistas educativos en el mundo. ¡Muchas gracias por recibirnos y compartir conocimientos!...
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[Visitamos] Totonicapán en Guatemalajulio 8, 2019Gracias al apoyo de la Dirección de Enlace Diplomático Guatemalteco, comenzamos nuestra ruta hacia San Cristóbal en el Departamento de Totonicapán al Occidente de Guatemala, para conocer el taller que administra Nery Alfonso Tistoj. La familia Tistoj se ha dedicado desde el siglo XIX hasta la actualidad en la creación de trajes y máscaras para “La morería”, uno de los bailes más importantes del país. Nery nos cuenta, que tanto los trajes como las máscaras representan a personajes importantes en la historia colonial de Guatemala, como Tecún Umán, Aj Itz y Pedro de Alvarado, entre otros. Nos cuentan que lo primero que aprende a trabajar un niño en la morería es a coser las lentejuelas de los trajes y luego ya puede manejar la máquina de coser. Sin embargo, con el paso de los años han cambiado los materiales con que se trabaja, sobre todo en las máscaras, ya que en un principio se pintaban con tintes naturales y ahora se usa laca. La buena noticia, es que próximamente habrá un museo al interior del taller, donde los visitantes podrán conocer mejor la historia de este famoso baile, junto a fotografías históricas y exposición de objetos. Después, nos dirigimos hasta el paseo artístico de Abraham Petz Elías, un artista local y coleccionista de San Cristobal. Quien adaptó su casa como un pequeño museo, donde se pueden apreciar sus mosaicos y pinturas, como también obras hechas por artistas de otros departamentos del país. Abraham posee una colección de objetos y fotografías de San Cristobal que le permiten al visitante conocer mejor la historia local y sus transformaciones a lo largo del tiempo. Muchas gracias a la Municipalidad de San Cristobal, Totonicapán, quienes nos acompañaron en este recorrido ¡esperamos volver!...
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[Visitamos] Quetzaltenango en Guatemalajunio 26, 2019El pasado 22 de marzo, comenzó nuestra gira por el Occidente de Guatemala, visitando en primera instancia la ciudad de Quetzaltenango. Gracias al apoyo del centro cultural Ciudad Imaginación, pudimos realizar la presentación de nuestro museo virtual junto a nuestras amigas de Niñas Furia Occidente, quienes realizaron una estampada de bolsas con motivos del #museodelmundo después de una charla teórica dictada por la cofundadora del proyecto Camila Caris. Queremos agradecer a todas las personas que asistieron a este evento, quienes escucharon con mucha atención las propuestas museológicas que tenemos como museo virtual. Además, agradecemos a todos los artistas que posteriormente nos mostraron los rincones de la ciudad de Quetzaltenango y nos contaron más sobre las demandas independentistas que propone la región de los Altos en el Occidente del país. Esperamos mantener las alianzas en este lado de Guatemala y así realizar nuevas instancias colaborativas de trabajo que puedan vincular el Occidente y Oriente del país. ¡Nos vemos pronto Quetzaltenango!...
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[Presentación] MDM en Ciudad de Guatemalamayo 14, 2019En abril del 2019, realizamos la presentación de nuestro museo virtual en la Ciudad de Guatemala. Con sala llena, conversamos sobre los museos y las nuevas propuestas de museos virtuales, con el fin de ampliar la perspectiva respecto a lo que entendemos como museo. Luego, le mostramos a los asistentes la manera en como el MDM trabaja: desde la adquisición de objetos, la conformación de sus fichas de documentación y su posterior difusión a través de nuestro sitio web y estrategias de comunicación. Además, contamos con la colaboración de la artista guatemalteca Ariztopolis, quien realizó una estampada de playeras con motivos del Museo del Mundo, para que todos los asistentes se fuesen con un recuerdo del evento. Queremos dar un agradecimiento especial a Carla Natareno, quien nos ayudó en la organización de esta presentación al interior de la Biblioteca de la Fundación PAIZ, y gracias a todas las personas que asistieron y compartieron sus puntos de vista, respecto a los museos y el coleccionismo de arte popular. ¡ATENTXS A NUESTRAS PRÓXIMAS ACTIVIDADES EN CIUDAD DE GUATEMALA! ¡En el #museodelmundo trabajamos en equipo y en colaboración!...
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[Presentación] Museo del Mundo en Argentinamayo 13, 2019Durante el mes de abril estuvimos de visita en Buenos Aires, Argentina para presentar nuestro museo virtual www.museodelmundo.org en el Centro Cultural MATTA de la Embajada de Chile. En compañía de la investigadora y vicepresidenta del World Crafts Council de Latinoamérica – Roxana Amarilla- realizamos la presentación de la plataforma del Museo del Mundo, continuando con un conversatorio a cargo de Camila Caris -cofundadora del MDM- sobre la cultura y el arte popular de Guatemala. Para luego, aprender sobre el arte popular del norte de Argentina gracias a las investigaciones en terreno realizadas por Roxana en la región del Chaco. Además, dejamos unos ejemplares del libro “Mujeres para Pintar” en la biblioteca del CCMATTA para todas las personas que les interese conocer esta publicación. ¡Muchas gracias a todas las personas que permitieron nuestra venida a la Argentina!...
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[Campaña] Nos duelen 56- Guatemalamayo 9, 2019Durante todo el mes de marzo, estuvimos en Santiago de Chile trabajando en un lienzo conmemorativo por la tragedia ocurrida la madrugada del pasado 8 de marzo del año 2017 en Ciudad de Guatemala. 56 niñas del hogar Virgen de la Asunción se fugaron la noche anterior a la tragedia, producto de las constantes violaciones y maltratos que sufrían al interior del hogar. Para silenciarlas, estas jóvenes fueron encerradas contra su voluntad, comenzando una protesta que terminó con el inicio de un fuego al interior del lugar de encierro. A pesar de esto, las autoridades decidieron dejarlas encerradas, causando la muerte de 41 de ellas, mientras las otras 15 sobrevivientes quedaron con graves quemaduras en todo su cuerpo. Hasta la fecha nadie se ha hecho responsable de esta tragedia, ni mucho menos se hizo justicia alguna. Es por esta razón que – como Museo del Mundo- queremos unirnos a la campaña #nosduelen56 y exigimos #justiciaparalas41. A partir de esto, organizamos una serie de jornadas en conjunto a Tejidas Subversivas, partiendo con un taller de muñequitas en la Biblioteca Nacional, que terminó en una segunda jornada de tejido y bordado en la tienda Kiltra. Este lienzo fue enviado a Ciudad de Guatemala, para apoyar la causa #nosduelen56 y de alguna forma visibilizar esta horrible tragedia que hasta el día de hoy no tiene culpables formalizados. Además, aprovechamos de terminar de coser un segundo lienzo conmemorativo que quedará en Santiago de Chile para futuras marchas. Si te interesa colaborar con esta causa, puedes escribirnos un correo a contacto@museodelmundo.org. ¡No olvidamos y exigimos justicia!...
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[Lanzamiento] Museo del Mundo en la Biblioteca Nacional de Chilemayo 9, 2019El 14 de marzo del 2019, realizamos el lanzamiento oficial de nuestro museo virtual www.museodelmundo.org en la Sala América de la Biblioteca Nacional en Santiago de Chile. Donde explicamos la conformación de nuestro museo, su colección y las formas de navegación por el sitio web. Acompañadas por la presentación musical de la artista mapuche Daniela Millaleo, el charanguista e investigador Maco y la pintura en vivo de la muralista Juana Pérez. Además, como actividad de extensión, el viernes 15 desarrollamos toda una jornada de talleres en la sala del Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares de la Biblioteca Nacional de Chile. Partiendo en la mañana con un taller práctico de confección de muñequitas tejidas, en conmemoración a las 56 niñas encerradas y quemadas vivas en el Hogar Virgen de la Asunción de Guatemala el año 2017, a cargo de nuestra amiga y colaboradora Natalia Cabezas de Tejidas Subversivas. Por la tarde seguimos con un taller teórico de apreciación del arte popular de Guatemala y Senegal a cargo de Camila Caris y Esperanza Hidalgo, fundadoras del Museo del Mundo. En el que se pudo conocer más sobre las producciones artísticas y la cultura de dichos países, acompañando el taller con una exposición de los objetos más representativos que tenemos en la colección del Museo del Mundo. En esta ocasión queremos dar un agradecimiento especial a todes quienes asistieron a nuestro evento y en especial a Carolina Tapia del Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares, quien nos permitió realizar estos eventos al interior de la Biblioteca Nacional....
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[Visitamos] Paraguay (3 Parte)mayo 5, 2019Para finalizar nuestro viaje por el país de Paraguay, visitamos dos localidades importantes para comprender el arte popular local: Tobatí y Altos. Partimos por Tobatí para conocer a Ediltrudis Noguera, otra de las artistas más reconocidas del Paraguay. Visitamos su taller y nos realizó una demostración de su arte, mientras nos contaba que aprendió a trabajar la cerámica a los 13 años mirando a su madre. La obra de Ediltrudis se destaca por hacer objetos utilitarios y antropomorfos de grandes dimensiones, como cántaros y sus famosos “Adan y Eva”. Aunque actualmente trabaja pequeñas obras, que son más fáciles de transportar a las ferias que le invitan en Asunción o en otros países. Posteriormente, llegamos hasta la casa de una joven alfarera llamada Miriam Esquivel, que trabaja dos tipos de cerámica: la de color negro -que obtiene quemando con hoja de mango- y la cerámica blanca que trabaja usando un engobe llamado Tapytã en guaraní. Para nuestra suerte, Miriam se encontraba quemando sus piezas, por lo que pudimos verla en su quehacer normal, mientras nos contaba que había aprendido a trabajar la cerámica mirando a escondidas a su madre, la famosa alfarera Teodosia Jiménez. Actualmente, la obra de Miriam Esquivel destaca por realizar diversos oficios propios de mujeres, entre ellos la recolectora de leña, la chipera, la recolectora de agua y la vendedora de fruta. Mientras su madre Teodosia suele trabajar tradicionalmente escenas antropomorfas vinculadas al ritual del Teteré. Continuamos nuestro viaje e hicimos una parada por la casa de María Magdalena Cáceres y Donasiano Garay, artistas que se destacan en la creación de sombreros y soplillos hechos con la fibra del Karanda´y. Nos cuentan que desde pequeños aprendieron la técnica, gracias a que la madre materna- de origen guaraní- trajo consigo a Paraguay este conocimiento desde el Chaco Boliviano, a propósito de la Guerra del Gran Chaco, ocurrida en la década del 30. Finalizando nuestro recorrido, con una parada a un costado de la carretera al pueblo de Altos, donde encontramos al famoso tallador José Escobar. Quien lidera un clan familiar dedicado tradicionalmente a la talla de la madera del Timbó, un material sumamente liviano que debe ser cortado en luna menguante para evitar insectos. Para tallar esta madera, se utiliza primero un pequeño machete y luego un cuchillo para hacer los detalles, terminando con un acabado de pintura y pirograbado -aunque tradicionalmente los objetos se dejaban sin pintar-. Originalmente, los primeros objetos fueron las máscaras para ser utilizadas en la fiesta de San Pedro y San Pablo, aunque actualmente, la familia completa realiza nuevos tipos de objetos, como parejas besándose, animales mitológicos, músicos y pájaros pintados o pirograbados....
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