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[Evento] Primer Encuentro de Museos Virtuales 2020octubre 18, 2020Vía internet será transmitido el Primer Encuentro de Museos Virtuales Durante el sábado 7 y domingo 8 de noviembre del 2020, se realizó el Primer Encuentro de Museos Virtuales a través de las plataformas de Youtube y Facebook del Museo del Mundo y Humans in Museums. Ambas organizaciones activistas se han propuesto reflexionar junto a otros museos virtuales de América Latina, en torno al concepto de museo virtual y sus alcances en esta nueva era de las comunicaciones y de la educación. En este contexto de migración digital masiva de los museos, es imprescindible definir nuestras organizaciones con especial énfasis en analizar el trabajo que desarrolla el museo virtual frente a las estrategias comunicativas de los museos tradicionales. Este primer encuentro pretende abrir el debate en torno a las definiciones, las estrategias y los desafíos que conlleva posicionarse como un museo desde la virtualidad, además de compartir experiencias y generar vínculos entre comunidades. Los participantes son: Museu da Pessoa (Brasil), Humans in Museums (Argentina), Museo del Mundo (Guatemala/Chile), Museo Q (Colombia), Museo Di (Chile), Museo de los Museos (Chile), Museos de las Mujeres de Costa Rica y Museo de las Mujeres de Chile. Los horarios serán: 14:00 horas Centroamérica, 15:00 horas México, Colombia, Ecuador, 17:00 horas Argentina, Brasil y Chile. LXS PARTICIPANTES PROGRAMA TRANSMISIONES EN VIVO PRENSA Lee el artículo de Artishock Revista Lee el artículo de Radio Universidad de Chile Lee el reportaje de El Mostrador Lee el artículo del Diario de Centroamérica REFLEXIONES DEL ENCUENTRO VIDEOS DE LOS PARTICIPANTES *...
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[Difusión] Exposición “Healing” de artistas afroespañolas.octubre 12, 2020EXPOSICIÓN VIRTUAL “HEALING” Es un ejercicio de sanación artística ante el aumento de la violencia hacia la comunidad afrodescendiente y latina – y en especial hacia las mujeres- desde el inicio de la pandemia del COVID-19 en España. Con las artistas Agnes Essonti, Nelida L.Taque Nanque, Montserrat Anguiano , Bianca Nguema y Cristina Savage. Es un proyecto comisariado por Julia Cabrera y María Bueno. * HEALING parte del compromiso y responsabilidad que Julia Cabrera y María Bueno tienen en calidad de mujeres y comisarias de este proyecto, para con artistas españolas y/o residentes en España, provenientes de comunidades no hegemónicas. Es así que ambas ponen el foco de atención en los conceptos de sanación, cuidados y afectos ligados a la salud -y cómo dichas artistas los entienden dentro de sus comunidades- a través de una exposición que gira en torno a la fotografía y pintura, donde el cuerpo en época de pandemia y confinamiento, es el protagonista. Los cuerpos son agredidos. Los cuerpos negros más. Los cuerpos de las mujeres negras aún más. #Blacklivesmatter no es anecdótico. Ello queda patente en la obra de Agnes Essonti a través de la reavivación de sus mayores, en la de Nelida L. Taque Nanque a través del concepto ‘fuerza de contrarios’, también en la de Bianca Nguema para la cual estar y ser visible en una sociedad mayoritariamente blanca es señal de sanación y cura, y en la de Montserrat Anguiano gracias a su afroactivismo o ‘llamado de la piel/black power’; todas artistas de la comunidad afroespañola. * Agnes Essonti Luque Nació en Barcelona. De orígenes cordobés y bayangue (Camerún), estudió en la Escola Massana y después se mudó a Londres para estudiar fotografía, donde tuvo un claro momento de despertar identitario y creativo. Fue en esta época en la que empezó a explorar su identidad como mujer negra, mestiza y de raíces africanas en la diáspora. Poco tiempo después se trasladó a Madrid para realizar el posgrado Cultura y Pensamiento de los Pueblos Negros en la Universidad Complutense y tras presentarse a diversas becas de fotografía, ganó la beca para el máster de Creación y Desarrollo de Proyectos Fotográficos en BlankPaper. Ha expuesto sus fotografías en Barcelona, Londres, Madrid y Bamako. Recientemente ha sido madre y se ha interesado profundamente por temas de lactancia, posparto y crianza, desde una perspectiva racializada. http://essonti.com/ “SER MAMÁ MUCHO ANTES DE SER MADRE. QUÉ DULCE ME HA PARECIDO SIEMPRE CUANDO MUJERES Y HOMBRES A MI ALREDEDOR ME LLAMABAN “MAMÁ”, “MAMI”, “REME”. Montserrat Anguiano Artista afrocatalana que, desde 2004, se inició en la disciplina de la performance hasta día de hoy, incluyendo elementos pictóricos, poéticos y musicales en sus piezas. Es con este tipo de propuestas que ella muestra un posicionamiento claramente de lucha activista, empoderador, antirracista y feminista, visualizando referentes de la comunidad afrodescendiente. Con “el llamado de la piel” como ella apela al concepto que engloba su obra, Montserrat Anguiano hace una llamada que pone el foco de atención en la piel negra dentro de nuestra sociedad patriarcal blanca, atendiendo a conceptos que van desde la sensualidad, vulnerabilidad e hipersexualización, hasta el dominio sobre ella. https://www.montserratanguiano.com/ “BATALLAS ENTRE SOMBRAS, GUERRERA. LUCHAS A CIEGAS POR REAL DECRETO. GRITAS AL CIELO Y VENCES EL MIEDO, COMBATES HACIA LA LUZ, SENDERO DEL DESAMOR. BRILLAS FUERTE PORQUE ERES TÚ, EL SANTO GRIAL TE PERTENECE YA QUE ERES MI DIOSA, NUESTRA AMAZONA INDEPENDIENTE. SIGUE SINTIENDO EN METÁFORA Y VINO. PERMANECE DURA Y ETERNA”. Nelida L. Taque Nanque Conocida como The Worst Art, es una artista nacida en Guinea Bissau y crecida en Almería, aunque como ella prefiere decir; “en tierra de nadie”. Completó sus estudios de Bellas Artes en el Reino Unido, concretamente en la Universidad de Falmouth. Con exposiciones en Reino Unido, Luxemburgo y España, Nelida es una artista que explora temas ligados a la identidad, la inmigración y la explotación laboral (temas a menudo, interrelacionados), gracias a una diversidad de soportes artísticos entre los que se encuentran la instalación y la fotografía, el diseño y la pintura. www.nelidal.com “HAGO ARTE, POR LO QUE SOY ARTE, PERO UNA PERSONA NO PUEDE SER ARTE, ¿O SÍ? ¡SOY QUIEN SOY, SOY DE DONDE SOY, PERO DE DONDE TÚ CREAS QUE SOY, NO SOY, ¡NI SOY QUIEN CREES QUE SOY!” Bianca Nguema Bianca Nguema es una artista afrocatalana que trabaja entre EE.UU. y España realizando pinturas de gran formato y murales. Ella se define así hablando de su recorrido vital y profesional -de ese que hizo desde África antes de nacer hasta llegar aquí, lugar del cual se siente y forma parte-: “En 1967, una niña salió de África llegando a España con 12 años. Formó parte de las primeras generaciones de inmigrantes que caminaron por las calles de Barcelona y Andorra. Dejó sus raíces atrás y luchó para encontrar la paz mientras estaba en la diáspora; su nombre era Marina. Marina era mi madre y aunque era africana, por sus propios motivos, nunca me habló de sus raíces. En 2010, después de su muerte, empecé un viaje a través del arte para descubrir mis raíces. Ser una mujer mestiza en un país mayoritariamente blanco es parte esencial en la búsqueda de mi identidad”. https://biancanguema.com/ “MI ABUELA FUE UNA MUJER MUY PIONERA. ESTUDIÓ EN LA UNIVERSIDAD DE BARCELONA DE JOVEN. VOLVIÓ A GUINEA PORQUE SE TENÍA QUE CASAR PERO AÚN ASÍ, SIGUIÓ EJERCICENDO DE MAESTRA EN DIFERENTES PARTES DEL MUNDO. MANDÓ A MI MADRE A BARCELONA A ESTUDIAR CON DOCE AÑOS, ELLA QUERÍA QUE SUS HIJAS ESTUDIARAN Y FUERAN INDEPENDIENTES Y FUERTES”. Cristina Savage Es una artista plástica conceptual y performer que creció en Hong Kong en el seno de una familia de origen colombiano y estadounidense. En el año 2002 se graduó en la Skidmore College en BB.AA., Saratoga Springs de Nueva York y desde 2003 vive en el sur de España. A partir de una residencia artística en Utne, Noruega, Savage ha realizado proyectos artísticos y performances en el Centre Pompidou, MNCARS, ARCO y Centro de Arte Contemporáneo, entre otros, además de realizar proyectos de investigación pedagógica para el Museo Picasso de la ciudad de Málaga y participar en la BMM. La artista trabaja a partir del rol social y sexual de las mujeres, especialmente las latinas en la sociedad actual, reinventando y denunciando a partir del imaginario colectivo ligado a estereotipos. https://lacasa-amarilla.es/artista/cristina-savage/ “ACARICIA SUS LANAS, TREPA POR EL BOSQUE ARROPANDO LAS CASAS CON TELAS MÍSTICAS Y TEJE EL CAOS EN LA COPA DE LOS ÁRBOLES. DESCANSA JUNTO A LOS DELFINES BAJO LA SOMBRA DEL TORO NEGRO QUE SE HACE PASAR POR LA ISLA”. SOBRE LAS CURADORAS Julia Cabrera Es una profesional afroespañola nacida en Talavera de la Reina y criada en Toledo (ciudad Patrimonio de la Humanidad). Graduada en Historia del Arte y Máster en Educación Artística en instituciones sociales y culturales por la Universidad Complutense de Madrid: ARTE, EDUCACIÓN y CONCIENCIA SOCIAL son sus tres máximas. A través de la art-educación y la historia del arte, Julia trabaja el antirracismo y feminismo interseccional, así como la accesibilidad real de todas las personas a la cultura. Ha realizado sus prácticas en el Museo Nacional de Artes Decorativas (Madrid), en el que trabajó en el plan estatal Museos + sociales y en la Fundación Yehudi Menuhin España, donde ha colaborado en el proyecto MUS-E, trabajando el arte como método de inclusión social. A su vez, es voluntaria desde 2018, en la organización Médicos del Mundo España, donde se forma sobre salud y migración; elabora proyectos y talleres socioculturales de concienciación sobre la mutilación genital femenina. Para más información: https://www.instagram.com/juliavcabrera María Bueno Formada en BB.AA. por la Universidad de Alameda (EE.UU.), la Universidad de La Laguna (Islas Canarias) y la Êcole des Beaux Arts de Toulouse (Francia) María Bueno es artista, comisaria y pedagoga con experiencia y bagaje profesional repartidos entre Europa y EE.UU. Bueno centra su área de acción y conocimiento, muy en especial, en el concepto de MEMORIA, en este caso ligada a la creatividad de las mujeres de la comunidad afro y latina española. Sus proyectos de sesgo social han sido recogidos en el New York Times. Para más información: www.mariabueno.es El proyecto Healing ha sido premiado en la Bienal de Mujeres en las Artes Visuales 2020 y tendrá su dimensión presencial con una exposición en el Espacio RARA A.I.R. Espacio de Arte, Calle Carrera 38, Villanueva del Rosario, Málaga, España. La fecha prevista de inauguración es el 29 de noviembre de 2020. #BienalMAV2020 #BMAV2020 AFICHES INAUGURACIÓN PRESENCIAL Obra expuesta de Montserrat Anguiano en el Espacio RARA Residencia Exposición de la fotografía del cartel oficial de la exposición y los collages de Montserrat Anguiano en el salón principal de Espacio RARA Residencia Cristina Savage ante sus obras expuestas en la parte superior del Espacio RARA Residencia, 2020. Cristina Savage montando su obra en uno de los espacios superiores del Espacio RARA Residencia, Calle Carrera 38, Villanueva del Rosario, Málaga (España). Bianca Nguema, In my world. En mi mundo, taller de la artista en Tiana, Barcelona, 2020. Técnica mixta sobre tela, 100 x 64.5 cm. Espacio RARA Residencia, Calle Carrera 38, Villanueva del Rosario, Málaga (España). Bianca Nguema, Liberating laugh. Risa liberadora, serie ‘Speaking bodies’, taller de la artista en Tiana, Barcelona, 2019. Acrílico sobre papel, 100 x 62 cm. Disposición de las obras de Nelida L. Taque Nanque, Neneta Mendes, fotografía (2018); Ways and time. Caminos y tiempo, fotografías (2017) en el salón principal del Espacio RARA Residencia, Calle Carrera 38, Villanueva del Rosario, Málaga (España). Bianca Nguema frente a su obra Liberada, serie ‘Reflections’, acrílico sobre papel (2019) en la parte superior del Espacio RARA Residencia, Calle Carrera 38, Villanueva del Rosario, Málaga (España). Agnes Essonti en el Espacio RARA Residencia, Calle Carrera 38, Villanueva del Rosario, Málaga (España). Agnes Essonti, C’ est pas bon. No es bueno, Barcelona, 2020. Fotografía, 38 x 38 cm. Espacio RARA Residencia, Calle Carrera 38, Villanueva del Rosario, Málaga (España). Maiá Fernandes, fotógrafa, Berthe Essonti, fotógrafa, Bianca Nguema, pintora, Agnes Essonti, fotógrafa, Julia Cabrera, historiadora del arte, María Bueno, artista plástica, Cristina Savage, performer y Verónica Ruth Frías, gestora del Espacio RARA Residencia el día de la inauguración de la exposición “Healing”, 29 de noviembre de 2020, en el Espacio RARA Residencia, Calle Carrera 38, Villanueva del Rosario, Málaga (España). De izquierda a derecha. *...
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[Evento] 3er Encuentro Internacional de Arte Textilseptiembre 11, 2020El 11 de septiembre del año 2020 se llevó a cabo el Tercer Encuentro Internacional de Arte Textil organizado por la colectiva Memorarte. En esta oportunidad, se nos extendió la invitación a participar en este evento de carácter virtual, para conversar sobre nuestro quehacer en torno a la divulgación e investigación de las prácticas textiles mundiales. Les dejamos invitades a revisar la presentación de nuestra cofundadora Esperanza Hidalgo en el siguiente link:...
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[Entrevista] Humans in Museums nos preguntaagosto 11, 2020Nuestras aliadas del museo virtual Humans in Museums de Argentina, nos hicieron una serie de entrevistas para conocer nuestro enfoque de trabajo como museo virtual de artes populares. Además, también nos preguntaron sobre las mujeres que estamos detrás del #museodelmundo, quienes seleccionamos dos obras de la colección para contar un poco sobre la historia hay detrás de estos objetos. Les dejamos las láminas informativas de las entrevistas y les adjuntamos los links a la web de Humans in Museums por si les interesa seguir leyendo. ¡Muchas gracias compañeras! ¿Quienes estamos detrás del Museo del Mundo? Lee la entrevista completa aquí Conoce más sobre el Coleccionismo Educativo aquí...
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[Visitamos] Costa Ricajunio 22, 2020 Luego, tuvimos la suerte de asistir a la marcha del 8M convocada por el movimiento feminista en San José. Donde pudimos compartir con diversas mujeres centroamericanas, quienes marcharon y se manifestaron por las calles del centro, a través de expresiones artísticas como la performance, los carteles, la música y la danza. Junto a esto, pudimos ver a mujeres nicaragüenses liderando la marcha, expresando con sus cuerpos el dolor y descontento que ha traído el Golpe de Estado infligido por Daniel Ortega en Nicaragua desde el año 2018. El cual ha obligado a cientos de nicaragüenses a tener que huir de su país hacia Costa Rica, en busca de refugio y estabilidad producto de la persecución política. Posteriormente, visitamos el proyecto “Memoria de Artes Escénicas” (LA MAE) ubicado en el centro de San José. Iniciativa que ha gestionado y producido un importante archivo con la documentación de diversos materiales de prensa, vestuarios, maquetas de escenografías, planos de iluminación y folletos en relación con las artes escénicas costarricenses. Por lo que consideramos a este proyecto, una iniciativa sumamente importante y un ejemplo de archivo para la reconstrucción de la memoria histórica del teatro en Costa Rica. Así que, queremos agradecer especialmente a Mariela Richmond por habernos enseñado el archivo y compartido con nosotras su trabajo en LA MAE. Desde el 6 al 16 de marzo del año 2020, estuvimos de visita por el país de Costa Rica para realizar nuestra residencia formativa en Casa Caníbal del Centro Cultural de España en San José. Aprovechando nuestra estancia y gracias a la amabilidad de diversas amistades locales, tuvimos la fortuna de conocer algunas iniciativas culturales que actualmente, se están gestando tanto en la capital como también en poblados aledaños. Como primera actividad, nos dirigimos hacia el mercado central, para conocer un poco más sobre las expresiones artesanales de Costa Rica. Donde pudimos apreciar la importancia que tiene el tallado en madera para la cultura popular ya que se realizan diversos objetos utilitarios o decorativos con esta técnica. Además, la pintura es otra de las expresiones visuales que se pueden ver en las tiendas del mercado ya sea a través de murales o a partir de representaciones de la flora y fauna local. Después, continuamos nuestro recorrido por la ciudad y visitamos la exposición “San Lucas: tiempo fragmentado” en el Museo de Arte Costarricense de San José. Exposición que exhibió fragmentos de paredes, planos y material de archivo, del complejo carcelario San Lucas, considerado la primera cárcel de Costa Rica, la cual operó entre los años 1873 y 1991 en la isla de San Lucas, en la región de Puntarenas al sur del país. Tras su cierre definitivo y gracias a un importante trabajo de investigación, fue posible ubicar vestigios de imágenes e inscripciones de las últimas 4 décadas de vida del inmueble, las que permitieron reconstruir la historia, las influencias de la cultura popular de la época y las tristezas, de lo que fue la vida para las personas privadas de libertad. Continuamos nuestro recorrido por Costa Rica con un hermoso viaje por la ciudad de Cartago, para visitar la Basílica de Nuestra Señora de los Ángeles, templo de gran importancia espiritual para la cultura popular y afrodescendiente del país. Debido a que su historia cuenta sobre una mulata conocida como Juana Pereira, quien encontró en 1635 la imagen de Nuestra Señora de los Ángeles a la cual se le atribuyeron numerosos milagros en la época, lo que generó la edificación de un templo en su honor. Para finalizar nuestro recorrido, llegamos a la localidad de Cachí al interior de la provincia de Cartago, donde visitamos “La casa del soñador”. Un espacio de producción y venta de diversos tallados realizados con la raíz de la planta del café, donde se destacan representaciones de rostros antropomorfos, personajes bíblicos, la figura de la llorona y besos entre parejas. Trabajo que se viene desarrollando hace más de 30 años, inicialmente con don Macedonio Quezada y actualmente con su hijo, Miguel Quezada Burque, quien produce y administra la casa. Queremos agradecer especialmente a la fotógrafa Mat Kar por invitarnos a conocer este lugar. ¡MUCHAS GRACIAS POR TODO!...
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[Visitamos] Fundación Ajaraca en Méxicooctubre 30, 2019Para finalizar nuestra gira por México, volvimos al D.F para conocer la Fundación Ajaraca. Organización encargada de documentar e investigar el legado fotográfico de la famosa coleccionista y promotora del arte popular mexicano Ruth Lechuga (1920-2004). Quien dedicó gran parte de su vida a viajar y coleccionar objetos artísticos populares, dejando un acervo de imágenes íntimas de costumbres, rituales, ceremonias, fiestas, arte popular y de la vida cotidiana de 23 Estados Mexicanos, entre 1948 y 1991. Las encargadas del archivo Brenda Chávez y Paulina Leal, nos contaron la historia de esta fundación y amablemente compartieron con nosotras su ficha de inventario fotográfico, junto a algunas fotografías y libros de la coleccionista Ruth Lechuga. Muchas gracias por permitirnos conocer parte del legado de esta gran coleccionista y donarnos uno de los tomos de la revista Artes de Mexico para la biblioteca del #museodelmundo....
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[Visitamos] Museo de la Mascara en San Miguel de Allende en Méxicooctubre 30, 2019Seguimos nuestro recorrido por San Miguel de Allende y llegamos hasta una casa en la calle de la Cuesta, donde está ubicado el Museo de la Máscara “La otra cara de México”. Este museo contiene un acervo con alrededor de 600 máscaras de los bailes más representativos de todo el país. Recolectadas desde hace 20 años por el coleccionista Estadounidense Bill LeVasseur, quien ha recorrido gran parte de los Estados Mexicanos visitando comunidades, para conocer y adquirir las máscaras de sus danzas. Para conocer este museo, se tiene que hacer cita previa al contacto info@casadelacuesta.com, nosotras recomendamos visitar este museo, ya que consideramos que el trabajo de campo y recolección de objetos que ha hecho Bill es realmente impresionante. Además, el propio coleccionista realiza las visitas guiadas, que pueden ser en idioma inglés o español. Para más información, pueden visitar la web del museo //www.maskmuseumsma.com/ ¡Coleccionistas de artes populares unidos!...
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[Visitamos] Museo del Juguete “La Esquina” en Méxicojulio 8, 2019Seguimos nuestra gira por México y viajamos hasta la ciudad de San Miguel de Allende, en el Estado de Guanajuato, para conocer mejor su historia artística y cultural. Llegamos hasta el Museo del Juguete “La Esquina” para conocer a su fundadora y coleccionista Angélica Tijerina, quien nos realizó una visita guiada por las salas de exposición. En la visita, pudimos conversar con ella sobre sus motivaciones para comenzar una colección de este tipo y también aprendimos mucho sobre las diversas manifestaciones jugueteras del país. Cabe destacar que anualmente el Museo La Esquina, realiza un concurso de juguetes, con el fin de potenciar y difundir la creación de estas expresiones en el país. Además, le presentamos nuestro museo virtual a Angélica y le pareció muy interesante esta nueva forma digital de coleccionar, esperamos con el tiempo ir generando más alianzas entre ambos museos, para potenciar una red de coleccionistas educativos en el mundo. ¡Muchas gracias por recibirnos y compartir conocimientos!...
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[Visitamos] Totonicapán en Guatemalajulio 8, 2019Gracias al apoyo de la Dirección de Enlace Diplomático Guatemalteco, comenzamos nuestra ruta hacia San Cristóbal en el Departamento de Totonicapán al Occidente de Guatemala, para conocer el taller que administra Nery Alfonso Tistoj. La familia Tistoj se ha dedicado desde el siglo XIX hasta la actualidad en la creación de trajes y máscaras para “La morería”, uno de los bailes más importantes del país. Nery nos cuenta, que tanto los trajes como las máscaras representan a personajes importantes en la historia colonial de Guatemala, como Tecún Umán, Aj Itz y Pedro de Alvarado, entre otros. Nos cuentan que lo primero que aprende a trabajar un niño en la morería es a coser las lentejuelas de los trajes y luego ya puede manejar la máquina de coser. Sin embargo, con el paso de los años han cambiado los materiales con que se trabaja, sobre todo en las máscaras, ya que en un principio se pintaban con tintes naturales y ahora se usa laca. La buena noticia, es que próximamente habrá un museo al interior del taller, donde los visitantes podrán conocer mejor la historia de este famoso baile, junto a fotografías históricas y exposición de objetos. Después, nos dirigimos hasta el paseo artístico de Abraham Petz Elías, un artista local y coleccionista de San Cristobal. Quien adaptó su casa como un pequeño museo, donde se pueden apreciar sus mosaicos y pinturas, como también obras hechas por artistas de otros departamentos del país. Abraham posee una colección de objetos y fotografías de San Cristobal que le permiten al visitante conocer mejor la historia local y sus transformaciones a lo largo del tiempo. Muchas gracias a la Municipalidad de San Cristobal, Totonicapán, quienes nos acompañaron en este recorrido ¡esperamos volver!...
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[Visitamos] Quetzaltenango en Guatemalajunio 26, 2019El pasado 22 de marzo, comenzó nuestra gira por el Occidente de Guatemala, visitando en primera instancia la ciudad de Quetzaltenango. Gracias al apoyo del centro cultural Ciudad Imaginación, pudimos realizar la presentación de nuestro museo virtual junto a nuestras amigas de Niñas Furia Occidente, quienes realizaron una estampada de bolsas con motivos del #museodelmundo después de una charla teórica dictada por la cofundadora del proyecto Camila Caris. Queremos agradecer a todas las personas que asistieron a este evento, quienes escucharon con mucha atención las propuestas museológicas que tenemos como museo virtual. Además, agradecemos a todos los artistas que posteriormente nos mostraron los rincones de la ciudad de Quetzaltenango y nos contaron más sobre las demandas independentistas que propone la región de los Altos en el Occidente del país. Esperamos mantener las alianzas en este lado de Guatemala y así realizar nuevas instancias colaborativas de trabajo que puedan vincular el Occidente y Oriente del país. ¡Nos vemos pronto Quetzaltenango!...
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